GORILLA DIVISION

Things we like P.20

2012-02-06T13:03:00.005+01:00

Romain Gavras. Este tío es la leche. Me encanta la forma que tiene para crear ficciones hiper-realistas. Como ese magnifico video de Justice, que además salío en un momento en que los Riots en francia tomaban la primera página de las noticias.
Ahora, con su último videoclip se permite el lujazo de tocar un tema como el de las mujeres en oriente medio...

Bad Girls de MIA... Me ha dejado con la boca abierta!

Muy grande!!!!

Things we like P.19

2012-01-23T10:33:00.005+01:00

SYNDROMES

The Golden Filter pone música y ambientes a esta pieza preciosamente extraña. Lo que más me gusta quizás es la ambigüedad del personaje y cómo muta y cambia según la situación.

Siempre me han gustado y me gustan las historias de personajes solitarios. Personajes enfrentados a fuerzas que no llegan a comprender, que los dominan y arrastran a seguir caminos que los aíslan y separan aún más de sus propios sueños.

La pieza está rodada con la Red One MX, y un juego de Primes, e iluminado, según sus creadores con poco más que un HMI 1,2 rebotado en el techo para algunas escenas, un par de Kinos de refuerzo y una Chimera para casi la totalidad de los planos rodados en la mansión.

Things we like P.18

2012-01-20T12:12:00.002+01:00

EL FUTURO ES DE LOS CURIOSOS!!!

Un manifiesto por el poder de la curiosidad, eterno motor de todo lo bello.

Look Up!!!!

The Future Belongs to the Curious from Skillshare on Vimeo.

Things we like P.17

2012-01-10T01:01:00.004+01:00

La ejecución y el trabajo con los animales. Los encuandres y el mundo que nos muestra, desde la perspectiva del can, en todo momento. Sin perder foco más que en los momentos oportunos. Con momentos hiper.realistas y ficción enlazados a la perfección.
El mundo real y el mundo mágico.

Una historia narrada con precisión y seguridad.

Things we like P.16

2011-12-29T01:35:00.001+01:00

I AM LEGEND _ SOY LEYENDA

Things we like P.15

2011-11-25T13:26:00.003+01:00

Things we like P.14

2011-11-17T00:01:00.004+01:00

Siempre que vuelvo a revisar en mis archivos memorísticos momentos que me dejaron boquiabiertos, me viene a la cabeza esta pedazo de escena, plano secuencia maravilloso de la original Oceans 11.

Rat Pack en estado puro.

VER

Things we like P.13

2011-11-11T14:11:00.003+01:00

Rodado en 1958 en San Francisco.

Es genial encontrar este tipo de sorpresas por la web...

El super ocho siempre ha tenido una mágia especial. Todo el cine en sí. En este caso es doblemente especial pues es material recuperado por el nieto del cámara.

Things we like P.12

2011-11-08T02:50:00.006+01:00

Por el edit. Seamless!!!

Por la música y el movimiento.

Por los tempos.

Por lo fino del patín,

Por el color...

y la finura de los skaters.

Muy buena pieza.

HEAT #2 video

2011-11-07T14:00:00.000+01:00

AQUÍ ESTÁ...

Things we like P.11

2011-11-02T02:38:00.003+01:00

Virgin Mobile. Un mundo de entretenimiento en tu virgin mobile.

Bien reflejado el concepto. Ejecución excelente. Ritmo y color. Movimiento y unos personajes simples pero claros.

HEAT #2

2011-10-30T02:17:00.006+02:00

Heat Number 2.

Ha pasado un més desde el último post. He estado de vacaciones. Desconectando de lo desconectable.
Un viaje a otra dimensión de ritmos y cadencias. De Pulsiones básicas. Vacaciones.
Tiempo para vivir y disfrutar sin ataduras, dejando al tiempo y la inercia guiar los pasos.

Un més. Y la energía recuperada ya pone en marcha los motores.
Me apetecía volver a bucear en el material de los baños del duct tape en Salinas. El festival dio mucho de sí, la verdad. Las lecciones de estilo ola tras ola.

Yo debía estar en la orilla babeándole encima a mi cámara... y grabé olas.

Ahora en casa, sentado otra vez delante del material, decidí que iba a montar sólo las olas correspondientes a una manga, buscando las dinamicas e intentando descuartizar, aunque sólo fuera un poquito... El surf de cuatro caballeros del long... Tyler Warren, Oliver Parker, James Parry y Chris del Moro.

En breve subiremos el video.

Things we like P.10

2011-10-27T10:05:00.002+02:00

Puma Social.... The afterhours Athlete.

Ganador del ORO en el festival de Cannes de 2011...

Far From Here.

2011-09-26T12:40:00.001+02:00

La necesidad de seguir los impulsos creativos.

Esta es la pieza que comentaba un par de posts más abajo.

Things we like P.9

2011-09-21T22:54:00.002+02:00

Musica para ver y escuchar.

Impresionante pieza, sonora y visual...

El video sirve de presentación para la nueva web de Philips "Obsessed With Sound".

En ella se presenta de forma interactiva la composición musical. Mientras se va desarrollando la pieza, puedes acceder mediante un click a cada uno de los músicos con su instrumento y escuchar la pista de ese instrumento por encima de las demás...

Una gozada.

Aquí os dejo el link a la web de Philips.

Obsessed with Sound by Phillips

La necesidad de crear

2011-09-20T06:06:00.006+02:00

A veces me veo atrapado en mis propios enredos mentales. La necesidad de crear me quita el sueño y aunque últimamente el tiempo parece desaparecer entre proyectos, presupuestos y ediciones varias, no quedo nunca satisfecho.

Me apremian las malditas necesidades de autorealización, esas que Maslow también define como necesidades de actualización y según las cuales el ser humano pueda llegar a ser todo lo que potencialmente puede ser.

Dice Maslow
“Incluso si todas estas necesidades (de nivel bajo) se satisfacen, podemos esperar con frecuencia (si no es que siempre) que en breve brotará un nuevo descontento o inquietud, a menos que el individuo esté haciendo algo para lo que está preparado... [La autorrealización] se refiere a la búsqueda de la autosatisfacción, es decir, a la tendencia que tiene para realizarse en lo que es en potencia. Esta tendencia se puede expresar como el deseo de ser cada vez más lo que se es, de llegar a ser todo aquello en lo uno es capaz de convertirse” (Maslow, 1975, pág. 96, énfasis en el original).

No quedo nunca satisfecho. Siempre necesito más. Siempre quiero y busco más. Necesito motivarme, picarme, tentarme, asustarme, convencerme, preguntarme, guiarme, despertarme, dormirme. Soñar. Crear. Creer. Crecer. Crear. Crear.

Me siento frente a una hoja en blanco y escribo. Brotan ideas, historias, relaciones, personajes, situaciones que se encadenan unas con otras.

Me siento en un banco y miro, observo, estudio las reacciones, personas y movimientos que fluyen y dibujan la vida a mi alrededor.

Y encuadro. Constantemente encuadro.

Busco la luz y el movimiento. La razón de ser de las imágenes que se me amontonan en la cabeza y le pido al día más horas. Más horas. Porfavor. Más horas en las que poder crear, en las que poder crecer y hacer lo que más me gusta. Conjurar historias en imágenes y capturarlas con la cámara, para después re-escribirlas y corregirlas, re-crearlas y regalarlas.

Así pues, cuando encuentro un hueco, tomo los medios que tengo a mis disposición y creo algo para mí. Algo que me permita romper la rutina y explorar una narrativa nueva. O re-escribir una idea.

"Far from here" sale de esa necesidad de crear. De componer. De dar vida a una idea que me llevaba rondando la cabeza desde hacía un tiempo. Una pieza en la que, gracias a la ayuda de Albert (Peker), he podido jugar a componer una narrativa entorno a un concepto muy sencillo.

"Far from here" es una pieza en la que he podido romper mis ataduras y dejar fluir una necesidad básica, la necesidad de crear con imágenes.

Things we like P.08

2011-09-19T10:33:00.002+02:00

Aplicaciones de twixtor, edit a tempo, efectos, deslizamientos de tiempo, HDSLR, música, momentos congelados. Todo suma para conseguir una pieza diferente. Intensa, interesante y realmente potente a nivel visual. Hay algunos momentos espectaculares. Una mezcla de elementos y técnicas que dan como resultado esta pieza, a ratos viñeta de Manga, que fluye sin más.

NU NILES _ Bajo tu Colchón

2011-09-16T12:48:00.001+02:00

Aquí está...

El videoclip que hemos hecho para NuNiles.

Things we like P.07

2011-09-12T12:01:00.003+02:00

A veces se hace extraño ver algo que parece salido de tu cabeza.

Esta pieza tiene un ritmo y una cadencia que me recuerdan a las piezas que sueño.

Piezas que crecen alrededor de una idea y que se expanden a medida que se añaden piezas. Personajes extrañamente bellos, con un magnetismo especial con una belleza propia y ajena a los cánones impuestos. Ideas y conceptos que en palabra pueden sonar banales, estúpidos o vacíos y que una vez escenificados y robados por un ojo, un corazón un impulso y una cámara se convierten en una pieza como esta.

Extrañamente poética. Curiosa. Orgánica. Fluída. Intensa.

Las piezas de Martin de Thurah, realizador Danés, tienen esa cadencia, esa forma de cuento, esa narrativa extraña en la que se mezcla realidad y ficción de forma directa. En la que las imagenes y las acciones se toman su tiempo y en las que se crean y evocan sensaciones. Los encuadres y el movimiento acompasado de cuadro y encuadre. La luz y la música. Los detalles, crean historias dentro de historias que inevitablemente nos llevan de la mano a seguir y seguir y seguir descubriendo imagen tras imagen, pequeños regalos para los sentidos.

Otra de sus piezas...

Una vez más... NuNiles

2011-09-07T10:55:00.006+02:00

Una vez más NU NILES.

Desde aquel primer videoclip que hicimos allá por el 2006 ha llovido mucho. La banda ha evolucionado de una forma impresionante para re-asentarse en el panorama musical nacional. Tres o cuatro discos más tarde y con un buen puñado de videoclips más, esta semana Nu Niles presenta su nuevo disco... Simplemente NU NILES.

Se superan y dejan claro que la música que se hace desde las tripas y desde el corazón es lo que importa y es lo que mueve!

"canciones con los dientes apretados más allá del corsé del revival, sonando a clásico sin ser apolillados y hacerlo con las entrañas, metiendo toda la carne en el asador en los 23 minutos de más intenso y puro rock and roll que escuchareis este año.Sin tomar prisioneros."

En breve se estrenará también el videoclip para el tema "Bajo tu colchón" Un videoclip en el que hemos intentado reflejar a NuNiles tal y como son. Tal y cómo los conozco desde hace ya más de 8 años.

Empezamos a hablar del proyecto con Mario, sentados frente a un Pollo Tikka Massala, y con la cabeza a mil, las ideas salían a chorros... pero no acabábamos de encontrar lo que haría que el clip funcionara.

Playbacks?

No...

Para según qué, pueden ser demasiado forzados y crear una historia quedaba fuera de toda discusión. Las historias las cuenta Mario en sus letras.

Aunque podriámos....

No... demasiado "Al uso".

El clip tenía que ser diferente, un poco punk en su enfoque, quizás. Tenía que intentar acercarse un poco más a "documento visual" que a videoclip. Captar a la banda tal y como son.

Tres musicazos con una cosa en común... Authentic Fifties Punk.

Después de descartar un buen puñado de ideas y con el tiempo apremiando decidimos hacer una suerte de experimento. Aprovechando dos "salidas" del grupo.

La primera fue durante el fotoshoot de la portada. Aunque foto y video son muy diferentes y las necesidades para el fotografo y para mí no podían estar en extremos más opuestos, conseguimos encontrar y crear momentos en los que las dinámicas de Mario, Iván y Blas funcionaran "en movimiento"

Después aprovechamos un bolo en Madrid, para rodar el resto. Desde la llegada, pruebas de sonido, pre-concierto y post concierto... Material material y más material.

Añadimos a la mezcla imágenes que tenía ya rodadas de una sesión de tattoos con Carlo de Aloha Tattoos y listo.

Ahora tocaba coser y zurzir el material.

Proceso divertido dónde los haya. Siempre me encuentro con el mismo problema (barrera que me pongo yo a mí mismo, claro) "Me falta material" no tengo ni para empezar. Y así fue como sudé las horas de edición, buscando la forma de encajar todo ese material. Pieza a pieza, componiendo un clip que sirviera de base visual a uno de los temazos del disco. Una base visual en la que lo que primaría sería la banda. La energía cruda que desprenden en sus directos. El estilo y la clase. La presencia y solidez como grupo que les dan tantos años de escenario.

Un slice of life, fragmentado, encajado, transformado y convertido en videoclip.

Además... para mí, personalmente es un placer volver a hacer algo para NuNiles...

Y cuando trabajar es un placer... .... ....

Things we like P.06

2011-09-05T10:19:00.001+02:00

El trabajo de Nathan Oldfield es fino. Buena música. Buenas imágenes. Ritmo. Clase. Y mucho buen surfing....

Things we like P.05

2011-08-31T15:07:00.002+02:00

Levi's Levis + Bukovsky.

Una pieza genial del realizador alemán Ralf Schmerberg. Todos sus trabajos tienen algo en la luz, las composiciones, los ritmos.

La potencia del montaje, la naturalidad de las acciones, los personajes, Destila y respira vida. Respira intensidad.

Respira.

Es algo de lo que más me llama la atención de esta pieza para Levis. La fuerza con la que el texto y las imágenes casan con la música. La intensidad con la que la voz en off (in-doblable... sólo subtitulable) nos guía en un recorrido hacia la libertad, la liberación de las cadenas terrenales y la superación de los propios miedos, instigándonos a vivir...

A matter of style.

2011-08-29T13:33:00.004+02:00

El primero de esos videos prometidos... Salinas en slow motion.

A MATTER OF STYLE

Things we like P.04

2011-08-25T13:01:00.002+02:00

Things we like P.03

2011-08-23T14:33:00.003+02:00

Things we like P.02

2011-08-19T16:11:00.001+02:00

Sin moverme de mi estudio

2011-08-18T00:59:00.004+02:00

Este año me volví a llevar la cámara a Salinas. Alguien me dijo durante el festi "Suerte la tuya, que cuando quieres, en invierno, sacas las imágenes y revives todo el festi... a nosotros sólo nos das un cachito"
Sonreí. Of course. Si algo tiene mi trabajo y mi vicio, es eso. Revivir lo vivido.

A veces me pregunto si es sano. Otras ni me lo cuestiono. Disfruto mirando a través del visor de una cámara, componiendo imágenes en movimiento, capturando e inmortalizando momentos, que luego me encanta revivir y reescribir con mi letra. Reinterpretar lo vivido.

Con el documental es así. Con los videos de eventos es así. Capturas una realidad y luego juegas con ella, dejando que las imágenes cobren una vida nueva, un ritmo nuevo, una cadencia nueva.

Este año he jugado a ver las cosas de forma distinta. El material grabado del festival de salinas suma más de tres horas y media. Pero tienen truco. La gran mayoría del material es a cámara lenta. A ver las cosas de forma distinta.

El surf, y sobre todo el longboard siempre han tenido para mí, un componente estético que destaca por encima de muchos otros deportes. El Longboard, más aún. En el long todo es una cadena de momentos perfectos enlazados. De decisiones que no se toman, que fluyen de la armonía entre en surfista y la ola.

Este año, quería acercarme un poco más a eso y ver, rever, y revivir Salinas a cámara lenta.

De momento sólo he repasado el material, lo he revisado y re-visionado. Y ahora toca ponerse a coser. A componer y construir las piezas que este año me llevarán de nuevo a Salinas sin moverme de mi estudio.

Things we like P.01

2011-08-17T11:30:00.001+02:00

"Solus" from Ricki Bedenbaugh on Vimeo.

SCOUTING

2011-07-20T11:33:00.002+02:00

Agosto no es el mes más indicado para ponerse manos a la obra. Calor. Calor. Calor.
Pero siempre se agradece que las ideas se conviertan en realidades y así está otra vez mi cabeza. RunRunRunRun. Funcionando y maquinando. Mis dedos escriben y se me escapa el tiempo. Maldito tiempo.

Aún así, le echamos el bocado y tiramos de las riendas para domarlo.

Tengo tres semanas para rodar dos piezas, editar tres trabajos. Desconectar conectando en el Festival de Salinas y Grabar material para el spot del festival del año que viene. Ni yo, ni mi querida 7D tendrán un minuto de descanso. Mi cabeza sigue RUNRUNRUNRUN...

Ayer escribí la siguiente pieza. "Take the Streets" truchos para completar una bobina que creo que nunca veré bien, ni completa, ni digna (aunque casi cada noche antes de dormir, me recuerdo que todo el camino andado está ahí, en cada pieza, en cada imagen, en cada edit... Y que poco a poco compongo mi historia... que no puedo yo sólo con lo que quiero hacer... que es digno ser un Ronin....)

Take the streets....

Faraday Festival 2011

2011-07-06T14:29:00.003+02:00

El tiempo pasa volando. Los proyectos también.

Desde el último post han pasado ya centenares de días... o al menos eso parece. Sobrevivimos gracias a la energía que nos da, cada día, el saber que hay cosas por hacer, y que cada vez, podemos hacer más y mejor nuestro trabajo.

Perfeccionamiento diario. Poco a poco. Si hay algo que he aprendido en todos estos años, es que en este trabajo, a cada día, a cada proyecto, se aprende algo nuevo. Y con cada nuevo aprendizaje, se mejora.

Es la gran ventaja de este mundillo del audiovisual. Todo son retos...

Este fin de semana pasado hemos vuelto a ponernos a los mandos de la realización de los conciertos del FESTIVAL FARADAY.... un lujazo. 17 conciertos en tres días.... Seis operadores de cámara, y musica por un tubo!

Os dejamos un link al canal de Youtube donde podréis encontrar los videos de años anteriores... y ya os informaremos de las subidas de los nuevos!

www.youtube.com/faradayfestival

Realizar a multicámara es una tarea bastante compleja, sobre todo si la intención que hay detrás de la realización es más, que simplemente enlazar planos. Estamos bastante cansados de ver realizaciones formuláicas. Plano general, plano detalle, grua para adentro, grua para afuera...Tilt para aquí tilt para allá y vamos al plano general... Sin tener en cuenta para nada, la música que se está realizando.

Quizás es una de mis deformaciones profesionales... o quizás es un producto de mi pasión por la música... quien sabe.... pero a tanto a Jordi como a mí, nos gusta dar a nuestras realiaciones un enfoque distinto... Tantear al grupo y dejar que su música nos guíe y mande sobre la realización...

Sin un equipo de operadores en los que se pueda confiar eso sería un desastre... Nosotros hemos tenido la suerte, como en todas las ediciones anteriores, de encontrar a un equipo dispuesto a creer en nuestra filosofía y abiertos a explorar, desde detrás de las cámaras esa relación que hay entre imagen y música.

Gracias a ellos, este Faraday ha sido especial para nosotros.

Desde aquí queremos dar las gracias al equipo.

Anna, Sergi, Alex, Javi, Ana Torres, Gem. Sergi Poveda, Iordi,

GRACIAS A TODOS!!!!

EL DILEMA

2011-06-01T14:00:00.002+02:00

Estamos contentos de presentar esta pieza.

El Dilema.

Para el Van Longboard Festival Salinas 2011

SALINAS LONGBOARD FESTIVAL

2011-04-13T03:59:00.003+02:00

_ SALINAS X _
Longboard Festival Salinas

Ya estamos a menos de dos semanas de la fecha de rodaje!!!! Y empezamos a calentar motores.
Con el cásting terminado y comfirmado pasamos a la fase dos. Calentando motores de preproducción.

Edgar, de Venice Surf & Skate de sitges será Martin. Un tablonero con un dilema existencial, enfrentándose a quizás la más dura de las decisiones. Participar o no, en el X Longboard Festival de Salinas.

Estamos todavía decidiendo sobre la localización final. Por temas de logísitica quizás no podamos rodar en la primera opción que teníamos, pero seguro que lo que encontremos, estará a la altura.

Con la llegada de la caja de Vans, estamos un poco más cerca de tener todos los ingredientes para rodar.

Ahora seguimos a la espera de la llegada de parte del material gráfico. Mañana confirmamos uno de los dos vehículos que tenemos en mente. Uno es la clásica T3 westfalia camper... el otro de momento no lo puedo desvelar... pero darle mucho rollo a la pieza!!! OJO...

Pronto desvelaremos el coche en cuestión...

METRONOMY

2011-02-17T09:14:00.004+01:00

Siempre me han gustado la idea de un plano secuencia circulares, ese tipo de secuencia en las que el principio y el final se unen en un plano y que se podrían reproducir como una cinta de mobious. Infinitamente. Hay pocos. Y poco que estén tan meticulosamente planificados y tan brillantemente ejecutados como este clip para METRONOMY.

Un plano secuencia en el que los golpes y cambios musicales están reforzados por la imagen, por movimientos en el cuadro, por elementos que aparecen y desaparecen. Me encanta la sutileza con la que empieza y los detalles. Este video está plagado de ellos.

Y en medio de la pieza, de pronto. Un código captcha. Los menos enterados se preguntarán, Qué hace ahí ese cuadro tan raro? Eso que parece un código de barras... Pues es, ni más ni menos que un link a la página web del grupo, incrustada ahí, en medio del videoclip y sin ningún tipo de reparo... Queda genial... y da que hablar.

Jul & Mat, demuestran con este clip, que la planificación inteligente y el cuidado al detalle, son la clave.

UN poco de skateboarding...

2011-02-07T01:40:00.000+01:00

LA INCONSOLABLE

2011-01-31T14:54:00.001+01:00

P1060059, originally uploaded by Jan Latussek.

Pisa

El juicio final y el Infierno...

2011-01-10T15:22:00.001+01:00

P1060076, originally uploaded by Jan Latussek.

Nos fuimos a Italia.
Tres ciudades. Pisa, Florencia e Italia...
Nos aventuramos a descubrir la historia tallada y pintada, sintiendo a cada paso, que algo manetía vivo el espíritu de tiempos pasados.

Algo majestuoso.

Y nosotros, simples pasajeros del tiempo, observando cómo los años no hacían más que magnificar las obras que desde cada rincón nos hacían guiños.

Piedra tallada, madera pintada, lienzos atemporales, adoquines, mármol, cobre, bronce, cristal, sudor, lágrimas y años, muerte y vida, atrapados en el ámbar del recuerdo.

Y miles de turistas corriendo como hormigas... Saciando la sed del quererlo todo rápido... mirando... sin ver.... Rapiñando el pasado.

Nos situamos a un lado de esa corriente salvaje y nos dejamos llevar por un ritmo más suave, más contenido y acompasamos nuestros pasos a los latidos del corazón del observador, que maravillado se sienta frenta a un cuadro y se deja llevar, sin noción del tiempo, por los trazos de pincel, y los golpes de cincel.

Haciendo de cada momento un silencio y un recuerdo, un viaje a otro lugar en el tiempo.

GORILLA_GUERRILLA

2010-08-28T03:23:00.002+02:00

Hace mucho tiempo, cuando leí por primera vez acerca de Zoetrope y estos señores que tanto han hecho por nuestro oficio, me enamoré de su visión, ahora idílica, de lo que en realidad es esto de contar historias con imágenes...

Adoptaron y americanizaron lo que aquí en Europa se hacía... y cómo no... le dieron una vuelta de tuerca al concepto de cineasta.

Ellos fueron la primera Gorilla Division del cine americano moderno...

Sobresaturación Neuronal y desconexión

2010-08-03T13:09:00.002+02:00

Lo que quizás más cuesta de ser autónomo, es la gestión del tiempo.

Se escapan las horas planificadas y de pronto parece que esas seis horas que pensabas dedicar a un trabajo concreto, se han esfumado. Y el trabajo, sigue ahí, pidiendo más horas... con hambre atroz de dedicación.

Supongo que todos los principios son difíciles, y que los sacrificios que se hacen para sacar a flote un proyecto como el nuestro, se ven recompensados una vez el camino se despeja y empieza la marcha.... Eso espero. Eso esperamos.

De momento, estoy preparando una serie de artículos para publicar en el blog, siempre con esa buena intención que me caracteriza. Buscando el momento de dejar de lado el trabajo dura y desconectar aquí, en el espacio del pensamiento lateral... y contar. Pues hay muchas cosas, muchas novedades que se van acumulando....

Muchas de ellas relacionadas con el mundo del DSLR... otras muchas relacionadas con la música y la imagen... otras con proyectos de futuro... futuro... Futuro que se nos convierte cada día en pasado sin siguiera darnos tiempo a respirar.

Feliz agosto a todos... los que tengais vacaciones...

Aquí estaremos nosotros, al pie del cañón... luchando, currando... quemando horas...

Un saludo.

Jan

DSLR... nuevos horizontes

2010-05-11T08:36:00.002+02:00

Llevo más de un mes explorando y estudiando a fondo el mundo de las DSLR. Ya las hemos usado en un par de proyectos, y parece que hablando con la gente por ahí, el mercado se está llenando de gente, profesionales, amateurs y nuevos conversos que están empezando a tirar de estas nuevas cámaras como si fueran (que en muchos aspectos lo son) el "no va más" del video digital de alta definición.

Mi experiencia hasta este punto, es extremadamente buena, pero como soy así de raro, me gusta forzar mis equipos hasta el extremo y descubrir, antes que nada, sus limitaciones. Así que he jugado sucio con sus sensores y los he puesto a prueba.

El resultado son dos "peros" y un par de deseos. El primer "pero" tiene que ver con el Rolling Shutter y la capacidad que tiene el chip para saltarse las lineas de un fotograma a otro cuando se está operando a mano. Algo que se soluciona metiéndose en la cabeza que esta cámara es para trípode o para operar con uno de esos armatostes que tanto se han encarecido en los últimos meses. El segundo "pero" tiene que ver con el aliasing... O la "incapacidad" de estas cámaras a interpretar sin error la líneas horizontales... El aliasing ocurre cuando el sensor es incapaz de captar toda la información de una imagen en un fotograma y "replica" o crea un "alias" de esa información usando los pixeles circundantes... El resultado: El famosísimo MOIRE...

Esos son los dos peros... (de momento) Los deseos, pues los dos se concentran en un update del firmware, uno que permita sacar la señal del HDMI de la cámara en crudo y el otro, que se simplifique un poco el proceso de postproducción... y a razón de este último deseo, escribo esta entrada.

Final Cut Pro, anunció hace poco un plugin para capturar el material de las Canon directamente y recodificarlo para su uso en los sistemas de edición no lineal, cosa que hasta ahora veníamos haciendo con el fantástico MpgStreamclip (aplicación gratuita). Eso simplificó un poco los procesos de post con esta cámara, pero los tiempos de codificación son aún bastante largos y los archivos convertidos, multiplican por 3 el tamaño en el disco.

Ahora, Adobe Premiere anuncia, con su nuevo Premiere CS5, el soporte nativo para editar con los archivos H264 directamente de cámara. Sin pasar por las recodificaciones.

Tiene una pinta muy interesante, la verdad. Eso sí. Habrá que ver, cómo aguantan los colores en el formato comprimido para su corrección de color en After Effects.

EL PRIMER CAREO CINE – DSLR

2010-03-26T09:29:00.001+01:00

Hay demasiadas novedades en el mundo DSLR, como para poder resumirlas en un post, pero haré lo posible por extraer las tres o cuatro más importantes y dar un par de pinceladas a lo que ha sido un principio de año muy grande para el video en HD.

Desde la última vez que me pasé por aquí, han pasado muchas cosas en el nuevo mundo de la cinematografía digital, casi todas ellas, de manos de las nuevas Canon 5D mkII, 7D, y 1D MK1.

Entre esas novedades, se encuentra el esperadísimo update de firmware para la 5D, que podeis encontrar aquí

http://web.canon.jp/imaging/eosd/firm-e/eos5dmk2/firmware.html

Este firmware, aunque no añade los modos de 50 y 60 fps como se esperaba sí que añade los dos modos más usados, los 25p y por fin un 24p real (23,98fps) y algo que nadie esperaba, y que muchos querían ver… una mejora en la captura del audio y la inclusión de unos controles manuales de ganancia.

Este nuevo firmware, vuelve a colocar a la 5D a la cabeza de las DSLR, adelantando nuevamente a la 7D, que se había convertido en la preferida por muchos profesionales por sus framerates.

Otra de las novedades es que Canon también ha lanzado un plugin para Final Cut Pro que permite mediante la función de Log and Transfer, transcodificar directamente el material de las DSLR al formato ProRes, sin tener que dar las vueltas que había que dar hasta ahora.

Poco a poco, se van afianzando los procesos y simplicando los workflows, para permitir una más rápida inclusión de estas nuevas herramientas.

El link a la descarga de este plugin lo encontrareis aquí.

http://www.usa.canon.com/consumer/controller?act=ModelInfoAct&fcategoryid=139&modelid=17662#DownloadDetailAct

En la misma web de Canon encontrareis las instrucciones de cómo usar este plugin.

La tercera novedad, es algo que siempre me hace ilusión, un Careo… Zacuto y algunos directores de fotografía, coloristas, editores, y demás, se pusieron de acuerdo para hacer unos tests y enfrentar a las DSLR con el 35mm de toda la vida.

Los resultados al parecer son increíbles. Y aunque el 35mm sigue brillando por su latitud y su pureza, las pequeñas de Canon sorprendieron a todo el mundo por su versatilidad y su calidad.

En el primer resumen, las conclusiones a las que llega el equipo y que son las conclusiones a las que muchos ya llegamos, es que el cine, será inalcanzable, el cine siempre será el soporte más versátil y con mayor calidad, pero aún así, lo que han conseguido estas DSLR, es emular el look de cine y ofrecer a las producciones más pequeñas y a presupuestos más ajustados, la posibilidad de crear imágenes lo más cercanas posibles a lo que nos ofrece el rey de reyes… el cine.

En los primeros tests que se hicieron, se probaron entre otras cosas, la latitud de estas cámaras, y para sorpresa de muchos de los fervientes defensores del cine, las Canon

demostraron que podían aguantar y que proyectadas en una gran pantalla como las del cine del AFI, o del SKYWALKER RANCH, dan una calidad excelente.

Merece la pena echar un vistazo al video y ver, que no fue, ni se planteó en ningún momento hacer apología de las DSLR, y que los tests, fueron simplemente una forma de demostrar que cada herramienta tiene sus debilidades y que estas nuevas cámaras digitales, han conseguido por fin, lo que muchos llevan años intentando, acercar la estética del video un poco más a la del cine.

Aquí teneis el primero de los tres capítulos.

http://www.zacuto.com/shootout

Yo siempre he dicho y siempre diré, que las herramientas con las que contamos para nuestro trabajo, son únicas y que debemos aprender a usarlas, y sobre todo conocer sus limitaciones… Si sabemos hasta dónde podemos exprimir una cámara sobremos cómo sacar lo mejor de ella.

Pronto más…..

Gracias por leer.

el año de las DSLR

2010-02-03T18:26:00.002+01:00

Tenía ganas de probar las nuevas Canon en un proyecto y este pasado finde semana, hemos podido ponernos manos a la obra y testear, exprimir y disfrutar con las 7D y 5D respectivamente.

La experiencia ha sido gratificante, aunque a pelo, resulte un poco dificil manejar estas cámaras y se siente uno un poco raro, al tener entre manos el cuerpo de una cámara de fotos en vez de una de video. Se echan de menos detalles como el visor para poder enfocar a conciencia, y un punto de apoyo más como mínimo, para estabilizar los planos grabados a mano. Pero pese a esas pequeñeces, las cámaras son grandes.

Gracias a Sergi Capellas, pudimos disfrutar de unas lentes estupendas un 16-35 y un 24 -105 con a 2.8 y 4f respectivamente.

El cristal lo es todo. La luz lo es todo. Y se agradece poder el máximo rendimiento a unas cámaras, lentes y unos sensores que están cambiando la forma de producir y que en este año 2010, darán mucho que hablar.

En breve colgaremos un par de capturas de pantalla de alguna de las secuencias del clip y comentaremos un poco más a fondo, el largo y duro proceso de recodificación de los archivos H264 de la cámara a un formato más manejable por los programas de edición.

2010 Odisea dos

2010-01-05T15:43:00.002+01:00

2010 odisea 2

Arthur C. Clarke escribió “La única forma de encontrar los límites de lo posible, es yendo más allá, hacia lo imposible”

Red, después de meses de silencio, anuncia (con las ya habituales reservas) fecha de lanzamiento para la nueva Scarlet. Cuando digo nueva, lo deletreo y en mayúsculas, la nueva red supera las expectativas que ya puso en su momento el primer anuncio de una cámara modular a 3K…

Para empezar, en Red ya han anunciado que seguirán trabajando hasta la fecha de lanzamiento para mejorar y rememorar lo que ya han mejorado en este anuncio. La fecha clave es Mayo – Junio de 2010 y entre las esperadísimas opciones que incluye la nueva cámara, aparte de los 150 fotogramas por segundo, la extrema profundidad de campo que se podrá conseguir con las lentes que se están haciendo específicamente para la red y los diferentes adaptadores de nikon, canon, y pl…. añaden un fabuloso autofocus y para aderezar aún más el asunto, un mando a distancia, el nuevo REDMOTE que no es más que un fabuloso accesorio, con pantalla de visualización y un mando de enfoque que será la envidia de todos los remotos de foco del mercado.

EL REDMOTE

Además, añaden un opción bastante espectacular. Que me decís de:

¿Control remoto de la cámara por LAN o WIFI desde tu ordenador? Y cuando digo control, quiero decir control, desde apertura de diafragma, hasta velocidad de obturación, pasando por todas las demás opciones que ofrece esta cámara que en tamaño será no más grande que la Nikon D1…

Pero dejémonos de especificidades. Vamos a lo que me interesa realmente. Lo que está pasando en el mundo digital.

Desde la aparición de la Red en el mercado, las evoluciones y los cambios en el mundo digital se han sucedido y se suceden a una velocidad espeluznante. Y con cada semana que pasa y con cada cámara que aparece, con cada avance en postproducción (el próximo post hablará de un nuevo plugin de The Foundry), con cada nuevo codec o firmware, damos saltos de gigante hacia una nueva concepción de la producción.

Los cambios en los procesos de producción están empezando a asentarse, pero creo que demasiado rápido para que los procesos creativos y de preproducción se adapten a las nuevas herramientas y las nuevas formas de producción.

Estamos evolucionando hacia nuevas formas de producción, nuevas formas de reinterpretar los procesos creativos audiovisuales y estamos cada vez más cerca de la utopía que se planteó con la creación de American Zoetrope en 1969. Zoetrope, prentendía ser un estudio en el que la creatividad rompiera las conveciones de la producción cinematográfica, un lugar dónde el artista, el creador, el narrador, el apasionado por la tecnología, el visionario, el enamorado del cine pudiera desarrollar su potencial, sin ataduras, sin sentirse subyugado al sistema.

En definitiva: Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
Nos vemos Gorileando por ahí!

George Lucas y la CANON 5D

2009-12-30T02:37:00.002+01:00

Ayer leí en el blog de Phillip Bloom, uno de los más encarecidos defensores del uso de las DSLR para ciertas aplicaciones videográficas, acerca de su última aventura. Nada más y nada menos que una estancia en el Skywalker ranch junto al mismísimo señor de la tecnología cinematográfica y gurú del cine digital, impulsor de los nuevos formatos y visionario del DIGI FRIKISMO señor George “star wars” Lucas.

¿La razón de su visita? Un email que recibió del mismísimo Rick McCallum, pidiéndole que se pasara por el rancho a darles una lecciones sobre cómo exprimir al máximo tanto la 5D, la 7D y la EX3… Querían ver si las cámaras les podrían servir para rodar material adicional para una nueva producción que tienen entre manos…

Señor Lucas y DSLR.

Según cuenta Bloom, después de pasarse un par de días rodando material con su equipo ligero 5D con el visor Zakuto y un mini travelling de Glidetrack, se dispusieron a visionar el material en la sala de proyecciones del señor Lucas. De momento, lo único que hemos podido ver de estas DSLR es en Internet y en algún que otro videoclip en televisión y el material aguanta muy bien, tiene un look espectacular si se cuida, claro, pero la duda está en cómo aguantará el material en la pantalla grande… y según explica Bloom, cuando se apagaron las luces y se encendió el proyector digital del Rancho (Lucas tiene la mejor sala de cine del planeta en su propia casa) y aparecieron las imágenes grabadas en la pantalla de 40 pies (12 metros) todos se quedaron boquiabiertos…

El material, en palabras de bloom: “increíble” nadie se quería creer que esas imágenes estaban rodadas con una DSLR.

Lucas, McCallum y los demás presentes quedaron encantados.

Para algunos, reticentes aún a estos avances tecnológicos del mundo de la imagen, el uso de las DSLR como equipo para según que ocasiones y para según qué proyectos, sigue siendo un tabú. Pero estoy seguro que eso va a cambiar. Está cambiando de hecho. Y que gente como Lucas se interesen por ellas, y decidan que van a usarlas en su siguiente proyecto, quiere decir mucho. Fue Lucas el que “financió” y ayudó a Sony a desarrollar la primera tecnología HD 24p mejorando la F900 (madre de las nuevas generaciones de cámaras CineAlta)

El mundo del digital está cambiando. Las herramientas están cambiando. Los formatos evolucionan, y se consolidan poco a poco los estándares de captación de imagen. La competitividad entre los fabricantes y desarrolladores hace que cada vez tengamos mejores herramientas a mejor precio…

Las DSLR, están ahí, y son la primera generación de una hornada de cámaras que empiezan a hibridar foto y video y que pronto, muy pronto y de la mano de Canon otra vez (Scarlet parece haberse dormido en los laureles) verá el nacimiento de la primera cámara de video con formato de cámara de video (ergonómicamente hablando), con sensor cmos full frame y ópticas intercambiables…

Se le hace a uno la boca agua…

Aquí os dejo uno de los video que proyectó Phillip Bloom en el Skywalker Ranch.

Rodado por completo con la Canon 7D (incluído el audio)

View on ExposureRoom

La experiencia del triciclo

2009-11-16T18:50:00.008+01:00

Qué bien funciona a veces, eso de picarse entre colegas y apuntarse a un concurso, para alentar un poco la creatividad, y poner a prueba las neuronas...
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.

Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....

Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...

Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.

Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...

Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...

De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.

Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.

Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.

Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.

Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...

El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...

Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...

TRICICLO, en YOUTUBE

Esquela

2009-11-03T11:22:00.003+01:00

Después de casi ocho años a mi fiel servicio, de patearse la península de cabo a rabo, de pasar fiestas y festivales, de sufrir rodajes en conciones pésimas y otros... simplemente en condiciones.
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...

Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.

La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)

Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.

Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.

Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...

RIP querida PeeDee

Del adaptador de Lentes de 35 a las nuevas DSLR

2009-10-30T02:06:00.006+01:00

Hace poco más de una año, apareció en el mercado, de la mano de NIKON, una cámara que iba a suponer el primer paso en lo que ahora está siendo la revolución del video en HD. Con la D90, Nikon anunciaba la primera cámara digital de fotografía capaz de grabar video a 720 24p usando toda su maravillosa gama de lentes.

Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.

Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.

La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.

Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.

Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...

De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.

Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.

La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.

Rolling Shutter

Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.

Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.

Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.

Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.

Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.

Greenpeace: Voices of Change 60sec 5dmkII from Some Like It Shot on Vimeo.

Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...

EL PLANO SECUENCIA

2009-10-23T17:24:00.002+02:00

Hoy me da por ahí...

Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.

el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...

Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.

El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.

El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".

Disfrutad!!!

Y nos vemos pronto...

Sin música...

2009-10-20T20:36:00.002+02:00

Parece que se repiten los ciclos. Atrapado en la avalancha que no le deja a uno ni un minuto libre para venir y sentarse aquí a compartir lo nuevo... Y de pronto como cuando se acaba un disco en mitad de una fiesta, se hace un silencio.

Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.

Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.

Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.

Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.

La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.

Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...

Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...

Lions...

2009-05-24T03:15:00.003+02:00

Hace unas semanas, el programa cultural de TV3, Änima, en una de sus secciones habituales, presentó el disco FLASHING LIGHT, de THE LIONS CONSTELLATION. Las imágenes que acompañan la presentación son las del primer videoclip realizado por Jan Latussek(y).

El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.

En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.

Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.

El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...

El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.

Gorilla Division está en marcha.

Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.

Un little bit of soul otro little bit of musica

2009-02-08T22:38:00.002+01:00

un mes de silencio

2008-12-30T15:56:00.003+01:00

Los pocos que visitais el blog y que le sois fieles, sabeis de mis silencios, a veces demasiado prolongados... y de mis múltiples proposiciones por reducir los espacios entre posts... pero no acabo de encontrar la fórmula... tanteo opciones...

El 2009 será diferente. Nacerá por fin Gorilla Division. Rodaremos un esperadísimo corto en Londres... "Aria" es el título provisional. Caerán un par de videoclips. Otra colaboración con el señor Mario Cobo... Un par de spots nuevos... Truchos principalmente y lo que más me motiva... Testear un par de juguetitos nuevos... de entre ellos un par de D90, la primera DSLR que permite grabar video en HD, un juego de lentes con su adaptador M2 de Redrock para la PD170. Una Grua bastante prometedora y ya veremos qué mas aparece por ahi...

De momento seguimos babeando con la Scarlet de Red y ese millón y pico de posibilidades para combinar elementos....

Seguimos en contacto.

pronto.

2008-11-27T16:19:00.002+01:00

THE PERFECT FOOL
uno de esos descubrimientos musicales que pasan por casualidad.
Proyecto de videoclip inminente...

Prueba de encoding HQ.

Dit i Fet

2008-11-10T11:37:00.002+01:00

La pieza para Believe it or not, ya está lista. Rodada, y en una primera versión de edición en la que sigo trabajando para afinar el resultado.

La verdad es que para un par de horas de grabación al más puro estilo guerrilla (entramos de ocupas en unas oficinas y aprovechamos el decorado natural para crear el espacio de esta pequeña historia) el resultado es bastante satisfactorio.

En breve colgaré la pieza acabada.

Semana de proyectos

2008-11-03T13:05:00.003+01:00

Mientras sigo exprimiendo el material de otros proyectos más largos para destilar historias, sensaciones, y conceptos, empezamos esta semana con un par de proyectos nuevos.

De entre ellos, una pieza para Believe it or not. www.believeitornot.es compañia dedicada a mimar el sonido y a producir música para audiovisuales...

Además, estamos ultimando nuestra nueva web, que pronto estará online. Gorilla Division empieza a tomar cuerpo y a orientarse en la dirección acertada. La familia crece.

Hasta pronto.

Calentando motores para el frio invierno...

2008-10-30T11:20:00.002+01:00

Cosas...
De nuevo silencios que se extienden largos y tediosos. Pero eso sólo significa una cosa. Que la cabeza está a tope, ocupada de otros menesteres.

Bien. Hoy llegó el frío. Caída de temperaturas, ventanas cerradas desde este momento para mantener el calor dentro.

Empezamos esta nueva etapa con un par de proyectos. Uno de ellos un cortometraje. Guión escrito y listo para un par de repasos exhaustivos, nos embarcamos en la búsqueda de localizaciones y la elaboración de un planing de rodaje. A muy tardar en Enero, hemos de tener el corto en las máquinas listo para la edición.

El guión es un cambio de registro para mí. Un acercamiento a temas que siempre me han preocupado y movido, pero que no he reflejado nunca en una ficción, y parece que los miedos dan sus frutos y las historias surgen, como extrañas bacterias en el calor de las noches de brainstorming. ARIA, que es el título provisional de esta primera pieza, es una historia personal, accesible y dura, como suele a veces ser esta vida.

Sigo trabajando en una nueva bobina, más centrada en comprimir y resumir narrativas, centrándose en piezas más cortas pero más intensas, y alejándome un poco de lo que hasta ahora ha sido mi terreno de juego. Reciclando materiales de duración más larga y resumiendo sentimientos y conceptos a menos de un minuto. Vamos, lo que se podría definir como: "Destilando la voz"

hasta pronto.

2008-09-29T02:09:00.002+02:00

Videoclip para el grupo SMILE de Getxo

http://www.myspace.com/johnfrankssmile

Grabado en directo en el concierto que dieron este año en el festival de Salinas 2008.

Los surfers: Alex Knost y Mitch Abshere...

Buena Música. Sol. Olas. Buen Surf.

MUSICA 3

2008-09-01T02:36:00.002+02:00

Absoluto.

La musica otra vez. Llenando esta vez una noche de silencio relativo. Herbie se confunde con el oleaje que sirve como base a una melodía diferente.

Es un momento en el que las imágenes también se reconstruyen en las pantallas de la memoria y la imaginación.

Crear. Descubrir.

Los pensamientos vuelven a agolparse alrededor del concepto Hegeliano de lo Absoluto como la esencia de la realidad, y el arte como vehículo para expresar y revelar de una manera inmediata y vivificadora esa misma esencia de realidad.

Es en la música, donde la misión de unir verdad y belleza alcanza su mayor expresión, un arte que nos llega, a diferencia de muchos otros, por el sentido sobre el que menos control consciente tenemos. El oído.

Si no queremos ver. No miramos. Si no queremos sentir. No tocamos. Si no queremos oír... es dificil dejar de escuchar...

Puedo cerrar los ojos, pero seguiré oyendo... y ahí es dónde la música se filtra a nuestro mundo. El sonido, siempre presente se mezcla en ocasiones con impulsos y sentimientos, y traspasa entonces la frontera entre lo bello y lo absoluto y nos transporta.

Los sonidos organizados y estructurados en música buscan de forma consciente llegar a los resortes que por nuestra experiencia vivencial acercan nuestro estado anímico a la frecuencia a la que pulsa nuestra alma.

--Fuera de la materia, todo es música, Dios mismo no es mas que una alucinación sonora (Cioran)

Musica 2

2008-08-20T05:39:00.002+02:00

SUSPENSIÓN.

Un poco más de música, un poco menos de realidad.
El tiempo de la música se asemeja así a un momento de suspensión ganado sobre el mundo, un “momento de respiro” frente a la urgencia de lo real.
C. ROSSET

Despierta otro día, en suspensión sonora.

Pulsos vivenciales hechos ritmo, textura, color, movimiento, vida.

Despierta otro día, en suspensión sonora.

Hoy he sumergido el día en musica, para alejarme de las prisas propias de urbanita. He buscado en cada rincón, con cada armonía sonora, una imagen, una fluidez de color y forma que conjugara a la perfección lo que salía de los altavoces.

Buscando pequeños videoclips etéreos, capturados con la mirada única y distante del que observa confinado en una caja de cristal, aislado del exterior más inmediato.

He deambulado enlazando acordes, y me he detenido a observar, inmóvil, ajeno, cómo sucedían las cosas más mundanas. Buscando. Escuchando, tanteando.

Y entonces, cuando menos lo esperas, algo se conecta, como si todo de pronto cobrara sentido, y un simple cambio en la luz toma una dimensión mayor.

Y todo parece formar parte del mismo cuadro. La gente pasando. El niño corriendo detrás de las palomas. Una pareja encontrándose. Otro grupo de amigos midiéndose en un juego con sus monopatines. Un hombre sacando una foto de su familia, pequeños momentos cotidianos. Capturados al vuelo y en consonancia. Pero tal y como viene la conexión, se va…

Pero queda el recuerdo.

MUSICA 1.

2008-08-18T05:16:00.003+02:00

ESCUCHAR.

A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.

Armonizado.

A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.

La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.

La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.

A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.

The last shadow Puppets... My mistakes were made for you

Mención especial y los Perros del Faraday

2008-07-23T16:10:00.003+02:00

Si...

Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.

Título que hace referencia a dos "cositas".

Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.

Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.

Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...

Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...

Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...

(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)

Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....

Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.

Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.

Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.

Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)

Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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A todo esto...

2008-06-17T19:14:00.004+02:00

Resulta que el videoclip que hemos hecho para participar en el concurso que organizan Notodofilmfest, Universal Music y Myspace.com ha sido seleccionado y es ahora uno de los seis aspirantes...

Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...

Gracias por vuestro apoyo!

Proyecto Cumplido.

2008-06-16T23:26:00.001+02:00

A veces uno debe retarse. Imponerse metas. Obligarse a alcanzarlas. Como puro ejercicio de auto confianza, auto motivación y superación. A veces, uno debe proponerse ejercicios que sirvan para ponerse a prueba y para mejorarse. Ejercicios en definitiva que lo obliguen a uno a luchar, usar la imaginación, crear, componer y desarrollar lo que algunos llaman voz.

Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…

Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…

Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.

Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.

Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.

Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.

Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.

Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.

Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…

Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…

Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…

El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.

Reto superado…

A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…

indy ya no es.

2008-06-09T02:11:00.006+02:00

Tengo que purgar la decepción de alguna manera y esta creo, es la mejor que conozco… todo sea por evitar salir a la calle y dar voces, cabreado, y arremeter contra el primer inocente que me llevara la contraria… no es mi naturaleza, pero digamos que al salir del cine, habría sido capaz…

Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.

Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…

La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)

Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.

Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!

Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…

Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…

Quiero un cine de aventuras... como el de antes...

Imposición de método.

2008-05-20T11:51:00.001+02:00

A la hora de escribir, no debes esperar la generación espontánea de ideas. Las ideas buenas crecen y necesitan ser amasadas para convertirse en la pasta ideal de una buena historia. Así que no dejes escapar esos pensamientos que a veces, fugaz y tímidamente, se cuelan por debajo de tu ventana. Atrápalos y guárdalos, mímalos, aliméntalos y verás como de una idea, de un concepto, de una imagen, nace un pedazo de vida ficticia. Y verás como ese pedazo de vida, pronto absorberá las otras ideas satélite que lo rodean, creciendo, lentamente.

No olvides que una vez escrito, nada es permanente… que se puede reescribir, se debe reescribir, se debe trabajar hasta que sientas que es…. Hasta que sientas que es lo que tiene que ser. No se puede juzgar objetivamente más que la estructura, la forma, el envoltorio… el contenido, la capacidad de conmover, de llegar, de hacer sentir, de hacer creer en algo, son factores subjetivos que sólo podrán ser juzgados desde la propia experiencia y la propia vivencia.

Cuando creamos una historia estamos sintiendo… viviendo otra vida que podría ser la nuestra, que podría incluir parte de nuestras experiencias y que para ser creíble ha de incluirlas.

Es más, cuando decidimos explicar una historia con imágenes, aportamos a éstas nuestra carga subjetiva. Eso es lo que se llama estilo, voz, y está compuesta por miles de pequeños elementos formativos que nos han guiado o mejor dicho, que han guiado nuestra sensibilidad desde pequeños, haciéndonos apreciar esto, en vez de aquello, haciéndonos sentir ésta música y no aquella, identificándonos con esta novela y no con aquella otra… Todo tiene una influencia sobre nuestra sensibilidad perceptiva. Todo tiene una influencia sobre nuestra habilidad para desentramar la realidad e interpretarla, o reinterpretarla con nuestros propios códigos.

Sin necesidad de más palabras...

2008-04-19T01:31:00.001+02:00

Las cosas marchan

2008-04-17T20:51:00.002+02:00

Un silencio aquí casi siempre es igual a actividad en otro lugar... aunque sigo sabiendo, pensando y creyendo que no debe ser así... que aunque esté ocupado en otros menesteres, no debo desantender el blog...

Muchas veces es por falta de tiempo... otras, las ideas se agolpan de tal manera que no hay forma de organizar contenidos... otras es... lo admito... por puro agotamiento... que el simple hecho de pensar... "tras el día de hoy... me siento a escribir un rato en el blog... acaba por agotarme aún más."

Bueno... pero siempre sigo ahí... sé que los lectores no visitan esto si no se actualiza... y que después de echar un par de vistazos a ver si hay algo nuevo... uno pierde la esperanza de que el bloguero se vuelva a sentar...

Pero aquí sigo... y vuelvo a plantearme... esta vez será forzosa y obligada la atención de este espacio que tanto puede dar de sí...

Empezaré hoy por colgar un pensamiento... algo que escribí hace tiempo... Es un pequeño artículo que escribí para una revista de surf que tardó tiempo en vrr la luz... tanto que el texto se debió perder entre los cajones, cajas y papeles de la redacción... ahora... lo recupero para publicar aquí... porqué no...

Os prometo... con la mano en el corazón... más novedades... pues haberlas haylas...

Curros varios... participaciones en mesas redondas... proyectos (esos que no falten)... guiones y colaboraciones.... ahh... y... la hermana pequeña de RED ONE ya ha sido presentada....

Big Wednesday,
El verano de nuestra juventud.

Bajo ese título, se estrenó en tierras españolas esta joya del cine de surf. Dirigida por John Milius en 1978, y co-escrita por Denny Aarberg Big Wednesday narra la historia de tres amigos, Matt, Jack y Leroy, los reyes de un lugar conocido como The Point. Un trio cuya amistad se vera puesta a prueba por el tiempo, los cambios en la sociedad y la guerra de Vietnam. “El Verano de nuestra juventud” es el reflejo de una generación y un sector de la sociedad americana que creció con la mirada clavada en el Oeste, un Oeste que se extendía, azul y profundo más allá de la costa de California, la tierra prometida.

Westerning, es un maravilloso texto corto de Milius y Aarberg que sirvió como punto de partida para el guión que convertiría a esta modesta película en un film de culto, y habla de cómo cuando el Oeste estaba conquistado y California colonizada, a la juventud no le quedó más remedio que, por inercia, seguir hacia el Oeste hasta encontrarse con el mar, las olas y un mundo de infinitas posibilidades. La inquietud de seguir adelante, de seguir desplazándose hacia el Oeste, convirtió a estos jóvenes pioneros sin tierras que conquistar en una generación perdida en las cálidas arenas de las playas californianas, con la vista perdida en las maravillosas y perfectas líneas que avanzaban inexorablemente hacia la costa.

Los años cincuenta y sesenta, fueron sin duda el momento álgido de esta generación de “Beach Bums” y fueron también la época dorada del surf. Un tiempo en que por las playas sonaban nombres como Lance Carson, Mickey Dora, Dale Velzy, Corky Carroll, y un largo sin fin de personajes míticos que han pasado a los anales de la historia de nuestro deporte. Esa es la época que Milius y Aarberg quisieron inmortalizar en The Big Wednesday.

Matt, Jack y Leroy, los reyes, son reflejos de personajes que exisitieron en realidad, tanto es así, que en las primeras versiones del guión, Matt Johnson, era llamado LANCE Johnson y era famoso por su maravillosa facilidad para el nose riding, cualidades que en la vida real distinguían a Lance Carson. The Point, no es otra cosa que el reflejo cinematográfico de un lugar que suena en los oídos de todo surfista y que para muchos puristas es la Meca de este deporte, MALIBU. Bear, el gurú, el hombre que “sabe de dónde vienen las olas y por qué” está también basado en personajes reales.

Big Wednesday, ha sido para mí, un referente indiscutible en todo lo relacionado al surf, al sentimiento de pura libertad al cabalgar las olas, al sentido de la amistad y al hecho de saber que, igual que las grandes marejadas, el hacerse mayor, crecer y madurar, son hechos inevitables. Para los que hacemos cine, conseguir llegar al corazón de alguien es muy importante, mantenerte vivo en la memoria, los es aún más. Big Wednesday está grabada en mi mente igual que lo está mi primera ola. No es sólo por su calidad cinematográfica y las impresionantes imágenes de surf, si no por el alma que se esconde en el interior del film.

“Keep it, and if it ever gets big again you can ride it...”

De la Mano del señor FESSER

2008-01-25T16:30:00.000+01:00

Como contar, con pocos medios una historia de esas que lo dejan a uno a cuadros.
Un maestro del humor, como Javier Fesser de goma espuma, nos llega un relato cotidiano, duro y cruel que no necesita más que lo que hay... blanco y negro... sin palabras... para qué si las imágenes hablan más fuerte, más alto y más claro...

Se titula "La Sorpresa"

El cine... al fin y al cabo... es simplemente eso. Contar historias... más o menos complejas, más o menos largas... pero historias... al fin y al cabo...

RED ONE

2008-01-22T14:34:00.000+01:00

Ya está aquí...

La red one... (www.red.com) La cámara que va a revolucionar el mundo del cine digital...

"This is the camera I've been waiting for my whole career: jaw-dropping imagery recorded onboard a camera light enough to hold with one hand. ...RED is going to change everything."

- Academy Award winning
Director, Steven Soderbergh
Director and Cinematographer of Ocean's Eleven, Traffic and Solaris

Una cámara que va a cambiar las cosas. De entrada lo más interesante es la modularidad del sistema, el juego de lentes primas y el Chip... CMOS que permite conseguir una imagen que equivale... si no supera al Super35...

Otra vez Soderberg.

"For me, this is Year Zero; I feel I should call up Film on the phone and say, "I've met someone."

La cámara, desarrollada por la casa Oakley, más conocida por sus gafas de sol, ha salido al mercado rompiendo moldes... para empezar... no hay otra cámara digital que la supere en calidad... Permite almacenar las imágenes a una compresión y un tamaño que permiten exprimir al máximo las capacidades del chip... y como guinda... ofrece un formato de archivo RAW... o crudo, en el que todos los datos de la imagen desde el diafragma hasta la sensibilidad (virtual) ISO, pasando por las curvas, el gamma, y el balance de blancos, pueden ser alterados a voluntad en postproducción sin perder casi calidad...

Una latitud de 11 stops... (uno menos que en cine, si no me equivoco) Y la posibilidad de corregir los archivos originales y hacer copias de trabajo en cualquier formato... desde los 4K... (calidad superior... ver imagen) hasta el estandart de SD... (DV 720 x 576)

Y todo alamcenado en tarjetas de memoria de 8 gigas en las que podemos almacenar 5 minutos de metraje... o discos duros externos en los que nos caben hasta 2 horas y media....

Todo un nuevo mundo por explorar y descubrir... una nueva forma de ver y enfocar la producción para muchos... pero eso si...

Por mucho que evolucionen las técnicas, por mucho que mejoren los aparatos... el director de fotografía seguirá siendo el mago que convierta la luz en imágenes con sentido... El director de fotografía será el que siga usando la cabeza, el corazón y las herramientas a su disposición para conseguir el mejor efecto... la mejor imagen... la mejor historia....

Eso no quiere decir que las cualidades técnicas de la RED one, no puedan contribuir a mejorar un poco el material rodado... pero no hay que depender de ello...

Hay que aprender a jugar de nuevo....

RED ONE

He oído que viene en camino la hermana pequeña.... SCARLET... verá la luz en el siguiente NAB de las vegas... en Abril... esperaremos a ver que tal se luce....

Más Luz

2008-01-18T15:03:00.000+01:00

«Nada es más real que la nada.»
Samuel Beckett

La imagen…

La luz, el encuadre, el movimiento, el color, el contraste, todo tiene un papel extremadamente importante en el significado que tenga una imagen, todo… incluso el vacío… ese vacío que queda envolviendo a los sujetos… ese espacio, que a veces no se ve, pero nos permite ver… ese espacio llamado en arte… espacio negativo…

Al igual que en la música los silencios son esenciales para que podamos apreciar, entender y disfrutar de los acordes compuestos y dispuestos en el tiempo y el espacio, en la composición de las imágenes, los espacios vacíos que rodean al sujeto, son de suma importancia. Esos espacios vacíos, son los que componen y realzan el tema de la imagen.

Un tema que en todo momento está creado, buscado y construido usando la luz como herramienta principal.

Usando la luz, creando un tema, trabajando las sombras y los puntos de luz, los espacios positivos y los negativos… eso es lo que definirá el sentimiento, la atmósfera y el sentido último de la imagen.

Y para ello, vuelve a ser necesario incidir sobre lo que realmente importante que es la luz.

La luz.

La luz… Sin ella el cine no existiría… igual que sin tintes no existe la pintura y sin el sonido no hay música, para el cine la luz, es el elemento principal que torna las ideas, los sentimientos y las historias en verdades sobre la pantalla.

Al igual que todo en la naturaleza, que tiene un positivo y un negativo, la luz no puede existir sin la sombra, sin su contrario natural, el sonido no existe sin los silencios, y la tristeza no puede existir sin la felicidad, todo está unido, y en fotografía, la luz y las sombras deben conjugarse, equilibrarse, balancearse, componerse, relacionarse y unirse para formar una imagen que vaya más allá de la simple replica de la realidad y convierta el espacio iluminado y fotografiado en una pista, accesible y sencilla para llegar a un sentimiento.

El acto de iluminar, de fotografiar, de encuadrar, de componer, es por tanto un acto que mediante la mirada subjetiva del fotógrafo, del director otorga un significado a la imagen compuesta y rodada.

«La expresión para mí no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano, o revelada por un gesto violento. Toda la organización de mi pintura es expresiva. El lugar que ocupan las figuras u objetos, los espacios vacíos a su alrededor, las proporciones, todo cumple su papel.»
Henri Matisse
«Notes d'un peintre»

Esa mirada subjetiva es la que define los parámetros del lenguaje propio de cada director, y de cada director de fotografía. Cada uno ve la luz de una forma distinta. Cada uno crea la luz en función de lo que necesita, y cada uno encuadra según lo que quiere transmitir, lo que quiere sentir, lo que quiere hacer sentir.

Nuevo año

2008-01-11T15:29:00.000+01:00

Cuantas veces empezamos el año con promesas que nos hacemos a nosotros mismos y que después desatendemos, olvidamos y dejamos aparcadas... “Muchas” es la respuesta... pero no por eso dejamos de proponernos; de prometernos que este año será mejor... que este día que empieza será mejor... que en la siguiente hora las cosas serán mejores... Pero ¿hacemos algo más aparte de desear, de prometer, de proponer?... hacemos algo más aparte de esperar...

El mundo necesita nuevas ideas... nuevos conceptos, nuevas historias que nos re-expliquen viejas y conocidas sensaciones; emociones de esas que llevamos tatuadas en la condición humana. El mundo necesita recordar, frenar y contemplar.

Debemos encontrar en cada paso que damos una motivación más allá de la simple consecución y finalización del proyecto... (del paso que damos...) ya que al estar en constante crecimiento... no podemos permitirnos quedarnos atascados en el inmovilismo cómodo y estúpido del que se sienta a dejar pasar la vida... Del que no se deja afectar por nada, del que no se compromete con nada para salvaguardar su propia comodidad.

Debemos dar; pues esa es la condición básica y esencial para poder recibir en su momento la retribución, ...las gracias... las sonrisas... los sentimientos despertados por un acorde, por una imagen, por un movimiento... Debemos crear, creer en lo que componemos y decidir no dejarnos avasallar por aquellos que nos cortan las alas.... o lo intentan... aquellos que a veces... somos nosotros mismos....

La creación audiovisual es un compromiso, un compromiso que se extiende más allá de los vínculos con el propio trabajo creativo... es un compromiso con algo más profundo e importante, con una cosmovisión propia que define los contornos de la vida... y la traza, dibuja y representa desde el yo, para compartirla con un público más amplio que reconocerá o deberá reconocer en esa representación, fragmentos de su propia vida... La creación audiovisual, es un compromiso con el vínculo que nos une a los demás...

Para mí, la creación audiovisual, es la única forma de explicar y entender mi lugar en este mundo cambiante, es la única forma para expresar las inquietudes y los miedos, los sentimientos y los silencios.... las pasiones y las desesperanzas... Es la única forma de arte que entiendo como composición de la vida misma, representación de las emociones y transmisora de los latidos del corazón y los deseos del alma.

Viviendo la imagen, creyendo en la expresión, sintiendo el proceso creativo.

El nuevo año empieza con propuestas, con compromisos, no sólo con uno mismo si no con los potenciales espectadores y con los co-creadores de las historias que necesito contar. Todos aquellos que sirven de inspiración y de guía, los que escuchan y los que no... Los que guían y los que enturbian el camino...

Quiero agradecer a todos los que el año pasado creyeron en las ideas... en la creación como modo de vida... a aquellos que sin saberlo han sido mentores y maestros, a todos aquellos con los que he compartido rodajes y momentos creativos... y a todos los que están ahí... siempre sufriendo las reclusiones creativas... las ausencias y los silencios...

Todos buscamos nuestro Santo Grial...

La consecución del Santo Grial
Dante Gabriel Rossetti, 1857

Ver la luz

2007-12-18T17:26:00.000+01:00

La luz.
Es tan importante entender la luz...

Ver cómo se refleja en los objetos, entender cómo dibuja las siluetas, cómo rellena los espacios, cómo desdibuja los fondos, cómo cambia las texturas, cómo incide sobre las telas, cómo es absorbida, rebotada, reflejada, teñida, tintada, cortada, dirigida, controlada.

La luz. Esa gran herramienta que nos otorga el control sobre la imagen, sobre los encuadres, que los concreta y los aclara. Entender la luz, es entender la imagen como medio de transmisión de sensaciones. Entender la luz, es entender cómo un elemento natural, usado sabiamente, puede cambiar el significado de un encuadre.

Ver la luz.

Entender la luz.

Hablando de la imagen

2007-11-29T19:00:00.001+01:00

Quiero empezar, no sólo a usar este blog para hablar de nuestros proyectos...
Quiero empezar a darle vida.

Quiero compartir imágenes. Sensaciones. Sentimientos. Pensamientos. Aprovechar algunos momentos de silencio, para hablaros de cine, de lo que realmente significa el poder de la imagen y de cómo entiendo de una forma particular y personal el proceso creativo audiovisual. Valga pues decir que quiero que este blog sea, un reflejo del "manifiesto" y que siente las bases, las deje claras y las transmita de qué significa para mí, esconderse tras la cámara para explicar una historia.

El poder de la imagen, es ilimitado. Eso creo que no hace falta decirlo demasiadas veces. Pero qué hace que un film ¿funcione? No soy partidario de los efectos especiales imperando sobre la historia, al contrario. Creo, con fuerza, que la historia es la base de todo y más aún, creo y sé que una historia, sin un personaje, no es nada más que un contenedor vacío.

Quien soporta la narración es con quien el espectador se identifica.

Hoy he encontrado por la web, un curioso corto, maravilloso en su simpleza, rodado por uno de los grandes narradores de nuestro cine. Julio Medem. Un corto grabado directamente con un teléfono movil, editado y entregado. Se llama EN LAS RAMAS DE ANA.

Cuando hablo de personajes, cuando hablo de soportar la narración, de guiar al espectador, hablo de transmitir sensaciones, de crear empatía, de hacer que nos sintamos identificados con aquello que vemos en la pantalla. En EN LAS RAMAS DE ANA, la protagonista es una niña y la cámara un hada... y juntos, descubrimos un jardín... y la visión, tan inocente, pura y brillante de quien en los cinco minutos de corto, nos guía.

No hacen falta grandes despliegues de medios, ni grandes guiones para conseguir arrancar una sonrisa al espectador... y aquí está la prueba.

Casi un manifiesto

2007-10-19T11:39:00.000+02:00

Desde hace tiempo ya, llevo intentando tirar para adelante proyectos, que siempre quedan en el cajón por falta de tiempo, dinero y energía...

Ideas que flotan de un lado a otro y se descomponen por la falta de recursos... guiones que se empiezan, se acaban y se aparcan. Proyectos que nacen, reciben bautismo en las arcas de la ilusión y mueren después, repudiados por la propia autocrítica y la propia imposición por hacer algo que sirva...

Lo que siempre he querido y sigo queriendo es narrar... contar historias, explicar, mover al espectador, crear mundos y personajes y expresar todos esos sentimientos que a veces se nos hacen tan complicados.... en imágenes...

La energía... que no desfallezca... porque el tesón y la constancia, son el único arma de que disponemos para luchar, sobrevivir, y vivir fabricando sueños.

Nos vemos en las pantallas...

pronto.
Jan

EL VIDEOCLIP DE GENTLE MUSIC MEN

2007-09-14T11:04:00.000+02:00

Pronto estará a la venta el disco de Gentle Music Men.
Mientras se prepara el lanzamiento, los siguientes conciertos y se empieza la promoción, os dejamos el primer videoclip del grupo.

CRY de Gentle Music Men

Desde Gorilla Division queremos dar las Gracias a Kalidoscope por la producción y por ese pedazo de cámara.

UN saludo a todos.

Para más información de Gentle Music Men, conciertos, temas y noticias, visitad:

www.myspace.com/gentlemusicmen

NUEVOS y VIEJOS VIDEOS EN YOUTUBE

2007-07-25T15:40:00.000+02:00

Bueno, avanzamos a trompicones, haciendo milagros por aquí y por allí...

Hemos subido a Youtube algunos proyectos más que teníamos en nuestra bobina, desde una secuencia de RUN, corto rodado el verano pasado con cuatro duros y muchas ganas...

a varios extractos del segundo corto de Jan "Acabas por Acostumbrarte",

El video promocional del Festival Faraday. FARADAY DOGS, humilde homenaje a los RESERVOIR DOGS

Y el videclip de los Guayabas ELECTRO.

En breve más....

UN saludo a todos...

Jan

NOTICIAS NOTICIAS

2007-06-13T16:37:00.000+02:00

Bueno...

noticias noticias...

Jaume García Arija y Nach der Dunkelheit se llevan el premio al mejor actor en el Certamen de Cortometrajes de Terrassa.

VIDEOCLIPS
Hemos acabado el nuevo clip de los NU NILES.... para el tema shot shot shot de su nuevo album YOU DIDN¨T COME TO MY FUNERAL...Aquí podeis verlo.

Además, estamos montando el video clip del tema CRY del proyecto en solitario de Dani Poveda, ex- Flint que ahora se presenta con su nuevo grupo GENTLE MUSIC MEN. Este clip, grabado con la nueva JVC HD, y co producido por Kalidoscope estará en la web pronto.

CORTOS
Seguimos desarrollando proyectos. Y en breve grabaremos un corto titulado 2.0 PARALELO una historia de ciencia ficción que bien podría ser el inicio de PARADOX...

TRUCHOS
Tenemos entre manos también la producción de un par de truchos para seguir haciendo crecer nuestra bobina de publicidad.

+ MUSICA
El Festival Faraday se celebra en vilanova i la Geltrú estos próximos 29 y 30 de Junio, allí estaremos de nuevo, cubriendo los conciertos.

Ya tenemos también lista la Página web de GORILLA DIVISION

www.gorilladivision.com

En ella podreis ir siguiendo también nuestros trabajos, ver algunos de ellos y poneros en contacto con nostros....

Un saludo.
Jan

Otro periodo de inactividad

2007-05-08T12:46:00.000+02:00

O casi...

Inactividad creativa, que llega ya a su fin, porque ya toca otra vez ponerse manos a la obra. Hemos estado intentando llenar las arcas un poco, trabajando aquí y allí, y aplazando proyectos, pero ahora volvemos a ponernos las pilas y manos a la obra.

Para empezar, qué mejor que un par de videoclips.

Nu Niles, presentó hace poco su nuevo disco que estrenarán oficialmente el 14 de Julio en la KGB. Este sábado grabamos la segunta parte del videoclip para el tema SHOT SHOT SHOT...

y por si fuera poco, el domingo, después de la fiesta de presentación de la discografica Cheese Records, grabamos el videoclip para el tema CRY de los Gentle Music Men.

Vamos, un fin de semana completito, que dará el pistoletazo de salida a otro verano productivo...

A todos los que habeis sufrido nuestro silencio, lo siento... pero aquí estoy de nuevo... para saldar las deudas que he dejado pendientes!!!

Jan

NOTICIAS DE NACH DER DUNKELHEIT

2007-03-07T17:44:00.000+01:00

Nach der Dunkelheit ha sido aceptado en el festival de cine solidario de Navarcles, el también llamado CLAM FESTIVAL.

Después de no ser aceptados en varios festivales, por considerar el corto demasiado DURO... volvemos a tener la oportunidad de que alguien vea nuestra obra en un festival público.

Cuando tengamos la fecha del pase del corto, os informaremos!!!!

Gracias por vuestro constante apoyo.

Jan

2007-02-07T21:23:00.000+01:00

Teaser para el proyecto de largometraje "El Capricho"

Este es uno de los proyectos en los que estamos trabajando. Una vieja casa, fantasmas, nuevos inquilinos... Los ingredientes perfectos....

Estamos además preparando un guión de cortometraje usando como telón de fondo algunos de los elementos del largo.

Pronto más.
Jan L. Latussek

La nueva Bobina

2007-02-01T02:32:00.000+01:00

Preparando el viaje a Madrid, he decidido actualizar la bobina de Producción Realización y Milagros.... Ya está en Youtube...

El Día 12 de Febrero, Iordi Macipe y Yo nos vamos a Madrid a ver si movemos los proyectos de largo por algunas productoras de allí... además queremos aprovechar para visitar un par de productoras de publicidad para mover la bobina y dar a conocer Gorilla Division un poco más....

Aquí os dejo además otro de los conciertos del Faraday. Un tema de los It´s NotNot, que comparten sello discográfico con los Tiki Phantoms... ambos de BCore.

Sin más.

Proyectos, energía y ganas de contar historias....

GORILLA DIVISION Y LA MÚSICA

2007-01-30T01:46:00.000+01:00

Seguimos luchando por hacernos un hueco...

En el mundillo de la música en directo... ya casi están listos todos los conciertos que grabamos este verano en el Festival Faraday (pronto online y en DVD esperamos) y nos lanzamos a la grabación de conciertos...

Este pasado sábado, estuvimos en la Sala BeCool de Barcelona en la presentación del disco de los TIKI PHANTOMS "REGRESAN DE LA TUMBA". Instro Surf!!!!

Aquí teneis el primero de los videos...

Los demás... en YOUTUBE!!!!!

http://www.youtube.com/profile?user=Jlatussek

Disfrutadad!!!!

PREPARANDO EL CALENDARIO

2007-01-22T13:15:00.000+01:00

Este mes de enero, se está convirtiendo en el mes de la planificación. Guiones por escribir, cortos por rodar, videoclips en preparación, algún que otro proyecto de documental... Si todo va bien, este 2007, será un buen año... Al menos empieza cargado de proyectos e ideas, que nunca están de más.

la Cruz de Corcovado se convierte en la protagonista de otro proyecto de largometraje.

Paradox 1,2, 3, nuestro proyecto de cortos fantásticos recibe dos nuevas ideas de guión.

Los Nu Niles preparan nuevo disco (de hecho ya está grabado) Y nosotros preparamos el rodaje de un videoclip, y un documental que intenta sacar lo mejor de diez años de carrera musical.

Los videos de los conciertos de Faraday ya casi están.... (quedan tres grupos por montar y luego hacer la promo)

Don Q. una versión del Quijote actualizada, recibe nuevos aire, con un par de ideas que acaban por cerrar y definir los personajes.

Así que vamos avanzando, vamos organizando, vamos produciendo...

Un saludo a todos.
Jan

TRAS EL LARGO SILENCIO

2007-01-17T00:26:00.000+01:00

De nuevo aquí.

Buscando el tiempo para actualizar el blog, que lo tenía olvidado últimamente. Pero de ahora en adelante vamos a ser más constantes y os mantendremos informados de novedades, proyectos, subiremos videos que vamos haciendo, y procuraremos que entre entrada y entrada no haya tanto espacio de tiempo... que ya se sabe que cuando se estanca el agua, se pudre y no queremos que nos pase eso.

Gorilla Division, el blog, será también un lugar al que acudir para descubrir poco a poco qué hacemos, cual es nuestra filosofía, en qué creemos, cuales son las directrices que mueven este de momento pequeño equipo que conforma GORILLA DIVISION...

Pronto estárá online también la web de Jan L. Latussek Producción, Realización y Milagros.

De momento os dejamos con lo siguiente:

NOVEDADES!

CILE FESTIVAL

León, el Festival Cile 2007. Nach der Dunkelheit fue uno de los 10 cortos finalistas en la primera edición del festival y estuvimos allí, pasando un estupendo fin de semana de cine, charlas y nuevas amistades. No ganamos, pero ya es todo un lujo quedar finalistas... y ganar la experiencia de acudir a otro festival y encontrarnos con caras nuevas, otros cineastas, cortometrajistas que como nosotros, están ahí, moviendo sus proyectos y luchando por darle nueva vida al cine.

Gente como Daniel Chamorro, que comparten nuestra filosofía y nuestra forma de entender el cine como un vehículo de cambio, un espejo que nos sirva para reflejar el mundo que nos rodea, que nos permita contar historias y transmitir nuestra visión del mundo.

León ha sido toda una experiencia, y desde aquí queremos agradecer a la organización y a Oscar de la Huerga su amabilidad y su magnifico esfuerzo por crear otra ventana, otro punto de referencia para el cortometraje.

NUEVO LOGO DE GORILLA DIVISION

Aquí os dejamos con el nuevo logo de Gorilla Division... seguimos buscando una imagen.

NUEVOS CONCIERTOS EN YOUTUBE.

Una de mis pasiones. La música.

En http://www.youtube.com/profile?user=Jlatussek podreis encontrar nuevos videos de conciertos, entre otros dos temas de los Twang Marvels, un grupo de instro surf alemán, y otra double feature del concierto que dieron los NU NILES en la sala B.COOL de barcelona, celebrando su décimo aniversario.

PROYECTOS:

Entre otros, hemos empezado con un documental sobre los 10 años de los NuNiles, uno de los grupos de Rockabilly nacional con más proyección y más éxito internacional...

Pronto más...

UN saludo a todos.
Jan

NACH DER DUNKELHEIT FINALISTA GRACIAS A VOSOTROS

2006-12-17T12:48:00.000+01:00

Gracias a todos vosotros... OTRA VEZ!!!!!
Nach der Dunkelheit es uno de los 10 FINALISTAS del FESTIVAL DE CINE DIGITAL DE LEON.

AHORA NOS VUELVE A HACER FALTA VUESTRA AYUDA.
Esta semana vuelven a abrirse la votaciones del tramo final...

Y ahora depende de vosotros el premio del público.

Esta semana se vuelve a abrir el plazo de votaciones...

GRACIAS OTRA VEZ POR HABERNOS DADO ESTE EMPUJÓN!!!!

Jan

GRACIAS A TODOS

2006-12-12T18:38:00.000+01:00

Gracias a todos los que vais ayudando a que Nach der Dunkelheit escale puestos en el Festival de Cine Digital de Leon.
En las semanas que llevamos online, ya hemos subido hasta el octavo puesto, lo cual nos alegra y nos enorgullece.
Esperemos que la racha siga y podamos dar al corto más proyección.

UN saludo a todos y muchas gracias de nuevo.

SEGUIMOS NECESITANDO VUESTRO APOYO

2006-12-05T02:29:00.000+01:00

Nach der Dunkelheit va escalando puestos muy lentamente...

Por eso seguimos necesitando vuestro apoyo, enviad el link siguiente a vuestros conocidos y amigos para que colaboren viendo y juzgando nuestro corto.

http://www.cilefestival.com/ver/vercorto.php?corto=71

Gracias a todos otra vez.

Novedades de Nach der Dunkelheit y Run

2006-11-29T02:49:00.000+01:00

Bueno... hacía tiempo que no hablabamos de los dos cortos que nos han tenido ocupados estos últimos meses... pero siguen dando guerra...

Seguimos con la distribución por festivales (no estamos dejando los riñones y los bolsillos vacíos) Pero ahí seguimos intentando promocionar los cortos al máximo.

Ya están listas las "versiones internacionales" de los mismos. Nach der Dunkelheit con cartelas en Inglés y en Alemán (la versión en Inglés está ya colgada en Youtube) y la versión subtitulada de RUN. A ver si fuera funciona mejor que aquí... que parece que los festivales no acaban de verle el qué....

Mientras tanto, seguimos ultimando el tratamiento de EL CAPRICHO un largometraje de género. Terror, fantasmas y caprichos.

Perfilando una nueva idea de largo "ASES"

Y montando los videos del FARADAY, festival de música independent.

Para acabar... Os dejo la versión inglesa de NACH DER DUNKELHEIT... por favor votad por ella en la página del CILEFESTIVAL.

http://www.cilefestival.com/ver/vercorto.php?corto=71

Actors Workshop Directors Chair

2006-11-25T19:41:00.000+01:00

Frank Feys, director del Actors Workshop de Barcelona, escuela de actores que nos echó una mano con el casting de RUN, ha incluido en su nueva newsletter un pequeño artículo escrito por Jan Latussek y que habla del trabajo del director y en especial de la relación entre el actor y el director.

Podeis encontrar la newsletter en su página web, en la siguiente dirección.

http://www.actorsworkshop.info/

Nach der Dunkelheit

2006-11-25T19:31:00.000+01:00

Tras el pase del corto en Soria,

Nach der dunkelheit sigue buscando festivales.

De momento está cargado al festival de Cine de León, que apuesta por un nuevo formato de cortos en la red.

Podeis ver NACH DER DUNKELHEIT y dar vuestra puntuación en la siguiente dirección:

http://www.cilefestival.com/ver/vercorto.php?corto=71

No dudeis en pasar, ver y votar, y así a lo mejor podemos llegar a la fase final de concurso... VUESTRA AYUDA ES INESTIMABLE!!!!!

Gracias a todos por vuestro apoyo!

Jan

PARADOX 1 2 3

2006-11-08T00:59:00.000+01:00

¿Paradojas temporales?

¿Bucles en el continuo espacio-tiempo?

Viajes en el tiempo. Encuentros inesperados.

Historias extrañas, fantásticas. Al más puro estilo de la Dimesión Desconocida (The Twilightzone).

En estos momentos estamos trabajando en los tres guiones de corto que compondrán esta pequeña trilogía de películas de menos 10 minutos titulada PARADOX 1 2 3.

Cortos de temática fantástica, de ciencia ficción. Una ciencia ficción un poco más científica que ficticia.

Aparte de eso, estamos acabando de pulir el primer tratamiento de EL CAPRICHO segundo largo escrito por Jan Latussek con la colaboración de Jordi Macipe.

Y preparándonos para abordar la pre producción de RECUERDOS, un corto dramático en la linea de Nach der Dunkelheit y que narra los últimos minutos de una mujer, mientras contempla cómo la casa en la que ha vivido toda la vida, desaparece poco a poco, igual que los recuerdos que se le escapan, lentamente.

Os mantendremos informados...

Un saludo y gracias por venir a curiosear...

Video de THE NUNILES

2006-10-30T22:28:00.000+01:00

Mañana martes vuelven los NU NILES!!!

Como adelanto a lo que será la vuelta... aquí teneis los dos videoclips que hice hace ya algún tiempo para Mario y su Banda...

Como siempre... presupuesto cero... pero muchas ganas...

A CHEAT AND A LIAR

LONG TIME ALONE

WHO ARE YOU?

2006-10-26T11:57:00.000+02:00

Who are you?
What are you?

Un ensayo.

Hora mágica, un bosquecillo, la cámara, un trípode y nada más.

Luego en casa. Dos bombillas de 60. Una lámpara halógena. Y punto.

Who are you?
What are you?

NACH DER DUNKELHEIT en SORIA

2006-10-22T23:59:00.000+02:00

Buenas noticias...

El corto NACH DER DUNKELHEIT ha sido seleccionado para participar en el 8º certamen de cortos ciudad de soria...

Se proyectará allí el Martes 21 de Noviembre a las 20:15

Ahí estaremos!!!!!

Gracias a todos los que nos dais vuestro apoyo!!!!

http://www.certamencortossoria.org/

ACL Asociacion de Clubes de Longboard 2005

2006-10-20T15:41:00.000+02:00

Un video realizado como regalo para el festival de Salinas 2005...

Un poco de surf... un poco de nostalgia... un poco de GOOD TIMES....

UN PAR DE NUEVOS PROYECTOS EN EL HORNO

2006-10-18T23:47:00.000+02:00

Acabado Run y Nach der Dunkelheit
y enfrentándonos (sin fondos) a la distribución de los mismo a más festivales...

Seguimos creando...

Ya tenemos los siguientes proyectos de corto en el horno...

PARADOX 1,2,3.

Ahora tenemos que ordenar, preparar la presentación de los mismos y empezar a movernos...

More soon...

SE ACABÓ EL FESTIVAL DE SITGES

2006-10-14T21:48:00.000+02:00

Bueno...

Ha sido toda una experiencia... y hemos quedado entre los tres mejores...

Una pena, pero nada que nos quite el ánimo de seguir luchando por llevar nuestro corto a más festivales y seguir dándonos a conocer...

Vuelvo a reiterarme dándo las gracias a todos los que han hecho posible este corto...

Doy las Gracias a Paul Naschy por sus comentarios y por su apoyo.

La verdad es que fue un inmenso placer poder mostrar el corto en el festival y ver las reacciones...

Seguimos mutando, creciendo y mejorando día a día...

Os mantendremos informados de los siguientes proyectos.

UN saludo a todos.
Pronto colgaré más videos en el blog.

ESTRENADO ESTÁ

2006-10-12T01:46:00.000+02:00

Bueno....

Se acabó la espera... aunque se mantienen los nervios...

13 Cortos a competición. Uno de ellos RUN... hoy se ha pasado en el marco del Festival Internacional de Cine de Cataluña Sitges 2006... y la verdad es que ha ido bastante bien. Una pena que el proyector no diera todo el contraste que se podría esperar, pero así son las cosas...

Si hemos aprendido algo, es a que el audio se tiene que cuidar mucho más...

Pero queda claro que funciona. Es una historia con pies y cabeza. Y ha gustado. Esperemos que siga gustando y que podamos hacer más proyectos...

Otra vez quiero dar las gracias a todos los implicados...

A todos los que nos han echado una mano en convertir este corto en realidad.

A La medusa por su apoyo.

A Abracadabra por ayudarnos a hacer realidad la cruz.

A Specials Actions, por echar una mano con los especialistas.

A Nuestro ELENCO DE ACTORES... todos ellos grandes!!!! Todos ellos aparte de grandes profesionales, grandísimas personas.

A Pili... por estar ahí y aguantarme durante cuatro meses, con esas largas noches frente al ordenador. El estrés. Por aguantar mi mala baba cuando las cosas no salían como esperaba. Por la paciencia... que hace falta mucha....

A Mis padres por ser incondicionales.

A Mario Cobo por convertir ideas en compases, por acompañar a la perfección las imágenes con su música y por dar dimensión a los cortos...

UN ABRAZO A TODOS... Y MUCHAS GRACIAS.

Jan

Este Miercoles, SITGES!!!!

2006-10-09T11:07:00.000+02:00

Tras el pre estreno en Vilanova, que fue todo un éxito tanto de acogida como de público, el corto RUN se estrena en el festival de Sitges esta semana.

El Miercoles día 11 de Octubre
a partir de las 20:00
en el Palau Mar i cel de Sitges
como parte de la sección BRIGADOON del Festival...

Os esperamos!!!!
Un saludo.

MUCHAS GRACIAS A TODOS

2006-10-07T15:07:00.000+02:00

Muchas gracias a todos los que ayer me disteis vuestro apoyo en el pre estreno de los cortos.

La verdad es que no esperaba tanta asistencia y una recepción tan calurosa.... GRACIAS A TODOS y GRACIAS POR DAR SENTIDO A LOS CORTOS... que sin un público no son nada...

Ahora a por más...

Tras la gamberrada de los dos videos...

2006-10-02T03:01:00.000+02:00

YA QUEDA MENOS PARA EL ESTRENO OFICIAL DE LOS CORTOS...

Recuerdo:

Viernes 6 de Octubre

Foment Vilanoví

C/ Santa Madrona 1 (en la plaça de les cols)

En vilanova i la Geltrú

A las 22:00 Horas.

ESTRENO DE

NACH DER DUNKELHEIT

RUN

Corto a concurso en la sección

BRIGADOON

del

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CATALUNYA 2006.