Lo que quizás más cuesta de ser autónomo, es la gestión del tiempo.
Se escapan las horas planificadas y de pronto parece que esas seis horas que pensabas dedicar a un trabajo concreto, se han esfumado. Y el trabajo, sigue ahí, pidiendo más horas... con hambre atroz de dedicación.
Supongo que todos los principios son difíciles, y que los sacrificios que se hacen para sacar a flote un proyecto como el nuestro, se ven recompensados una vez el camino se despeja y empieza la marcha.... Eso espero. Eso esperamos.
De momento, estoy preparando una serie de artículos para publicar en el blog, siempre con esa buena intención que me caracteriza. Buscando el momento de dejar de lado el trabajo dura y desconectar aquí, en el espacio del pensamiento lateral... y contar. Pues hay muchas cosas, muchas novedades que se van acumulando....
Muchas de ellas relacionadas con el mundo del DSLR... otras muchas relacionadas con la música y la imagen... otras con proyectos de futuro... futuro... Futuro que se nos convierte cada día en pasado sin siguiera darnos tiempo a respirar.
Feliz agosto a todos... los que tengais vacaciones...
Aquí estaremos nosotros, al pie del cañón... luchando, currando... quemando horas...
Un saludo.
Jan
Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
martes, agosto 03, 2010
martes, mayo 11, 2010
DSLR... nuevos horizontes
Llevo más de un mes explorando y estudiando a fondo el mundo de las DSLR. Ya las hemos usado en un par de proyectos, y parece que hablando con la gente por ahí, el mercado se está llenando de gente, profesionales, amateurs y nuevos conversos que están empezando a tirar de estas nuevas cámaras como si fueran (que en muchos aspectos lo son) el "no va más" del video digital de alta definición.
Mi experiencia hasta este punto, es extremadamente buena, pero como soy así de raro, me gusta forzar mis equipos hasta el extremo y descubrir, antes que nada, sus limitaciones. Así que he jugado sucio con sus sensores y los he puesto a prueba.
El resultado son dos "peros" y un par de deseos. El primer "pero" tiene que ver con el Rolling Shutter y la capacidad que tiene el chip para saltarse las lineas de un fotograma a otro cuando se está operando a mano. Algo que se soluciona metiéndose en la cabeza que esta cámara es para trípode o para operar con uno de esos armatostes que tanto se han encarecido en los últimos meses. El segundo "pero" tiene que ver con el aliasing... O la "incapacidad" de estas cámaras a interpretar sin error la líneas horizontales... El aliasing ocurre cuando el sensor es incapaz de captar toda la información de una imagen en un fotograma y "replica" o crea un "alias" de esa información usando los pixeles circundantes... El resultado: El famosísimo MOIRE...
Esos son los dos peros... (de momento) Los deseos, pues los dos se concentran en un update del firmware, uno que permita sacar la señal del HDMI de la cámara en crudo y el otro, que se simplifique un poco el proceso de postproducción... y a razón de este último deseo, escribo esta entrada.
Final Cut Pro, anunció hace poco un plugin para capturar el material de las Canon directamente y recodificarlo para su uso en los sistemas de edición no lineal, cosa que hasta ahora veníamos haciendo con el fantástico MpgStreamclip (aplicación gratuita). Eso simplificó un poco los procesos de post con esta cámara, pero los tiempos de codificación son aún bastante largos y los archivos convertidos, multiplican por 3 el tamaño en el disco.
Ahora, Adobe Premiere anuncia, con su nuevo Premiere CS5, el soporte nativo para editar con los archivos H264 directamente de cámara. Sin pasar por las recodificaciones.
Tiene una pinta muy interesante, la verdad. Eso sí. Habrá que ver, cómo aguantan los colores en el formato comprimido para su corrección de color en After Effects.
Mi experiencia hasta este punto, es extremadamente buena, pero como soy así de raro, me gusta forzar mis equipos hasta el extremo y descubrir, antes que nada, sus limitaciones. Así que he jugado sucio con sus sensores y los he puesto a prueba.
El resultado son dos "peros" y un par de deseos. El primer "pero" tiene que ver con el Rolling Shutter y la capacidad que tiene el chip para saltarse las lineas de un fotograma a otro cuando se está operando a mano. Algo que se soluciona metiéndose en la cabeza que esta cámara es para trípode o para operar con uno de esos armatostes que tanto se han encarecido en los últimos meses. El segundo "pero" tiene que ver con el aliasing... O la "incapacidad" de estas cámaras a interpretar sin error la líneas horizontales... El aliasing ocurre cuando el sensor es incapaz de captar toda la información de una imagen en un fotograma y "replica" o crea un "alias" de esa información usando los pixeles circundantes... El resultado: El famosísimo MOIRE...
Esos son los dos peros... (de momento) Los deseos, pues los dos se concentran en un update del firmware, uno que permita sacar la señal del HDMI de la cámara en crudo y el otro, que se simplifique un poco el proceso de postproducción... y a razón de este último deseo, escribo esta entrada.
Final Cut Pro, anunció hace poco un plugin para capturar el material de las Canon directamente y recodificarlo para su uso en los sistemas de edición no lineal, cosa que hasta ahora veníamos haciendo con el fantástico MpgStreamclip (aplicación gratuita). Eso simplificó un poco los procesos de post con esta cámara, pero los tiempos de codificación son aún bastante largos y los archivos convertidos, multiplican por 3 el tamaño en el disco.
Ahora, Adobe Premiere anuncia, con su nuevo Premiere CS5, el soporte nativo para editar con los archivos H264 directamente de cámara. Sin pasar por las recodificaciones.
Tiene una pinta muy interesante, la verdad. Eso sí. Habrá que ver, cómo aguantan los colores en el formato comprimido para su corrección de color en After Effects.
viernes, marzo 26, 2010
EL PRIMER CAREO CINE – DSLR
Hay demasiadas novedades en el mundo DSLR, como para poder resumirlas en un post, pero haré lo posible por extraer las tres o cuatro más importantes y dar un par de pinceladas a lo que ha sido un principio de año muy grande para el video en HD.
Desde la última vez que me pasé por aquí, han pasado muchas cosas en el nuevo mundo de la cinematografía digital, casi todas ellas, de manos de las nuevas Canon 5D mkII, 7D, y 1D MK1.
Entre esas novedades, se encuentra el esperadísimo update de firmware para la 5D, que podeis encontrar aquí
http://web.canon.jp/imaging/eosd/firm-e/eos5dmk2/firmware.html
Este firmware, aunque no añade los modos de 50 y 60 fps como se esperaba sí que añade los dos modos más usados, los 25p y por fin un 24p real (23,98fps) y algo que nadie esperaba, y que muchos querían ver… una mejora en la captura del audio y la inclusión de unos controles manuales de ganancia.
Este nuevo firmware, vuelve a colocar a la 5D a la cabeza de las DSLR, adelantando nuevamente a la 7D, que se había convertido en la preferida por muchos profesionales por sus framerates.
Otra de las novedades es que Canon también ha lanzado un plugin para Final Cut Pro que permite mediante la función de Log and Transfer, transcodificar directamente el material de las DSLR al formato ProRes, sin tener que dar las vueltas que había que dar hasta ahora.
Poco a poco, se van afianzando los procesos y simplicando los workflows, para permitir una más rápida inclusión de estas nuevas herramientas.
El link a la descarga de este plugin lo encontrareis aquí.
En la misma web de Canon encontrareis las instrucciones de cómo usar este plugin.
La tercera novedad, es algo que siempre me hace ilusión, un Careo… Zacuto y algunos directores de fotografía, coloristas, editores, y demás, se pusieron de acuerdo para hacer unos tests y enfrentar a las DSLR con el 35mm de toda la vida.
Los resultados al parecer son increíbles. Y aunque el 35mm sigue brillando por su latitud y su pureza, las pequeñas de Canon sorprendieron a todo el mundo por su versatilidad y su calidad.
En el primer resumen, las conclusiones a las que llega el equipo y que son las conclusiones a las que muchos ya llegamos, es que el cine, será inalcanzable, el cine siempre será el soporte más versátil y con mayor calidad, pero aún así, lo que han conseguido estas DSLR, es emular el look de cine y ofrecer a las producciones más pequeñas y a presupuestos más ajustados, la posibilidad de crear imágenes lo más cercanas posibles a lo que nos ofrece el rey de reyes… el cine.
En los primeros tests que se hicieron, se probaron entre otras cosas, la latitud de estas cámaras, y para sorpresa de muchos de los fervientes defensores del cine, las Canon
demostraron que podían aguantar y que proyectadas en una gran pantalla como las del cine del AFI, o del SKYWALKER RANCH, dan una calidad excelente.
Merece la pena echar un vistazo al video y ver, que no fue, ni se planteó en ningún momento hacer apología de las DSLR, y que los tests, fueron simplemente una forma de demostrar que cada herramienta tiene sus debilidades y que estas nuevas cámaras digitales, han conseguido por fin, lo que muchos llevan años intentando, acercar la estética del video un poco más a la del cine.
Aquí teneis el primero de los tres capítulos.
http://www.zacuto.com/shootout
Yo siempre he dicho y siempre diré, que las herramientas con las que contamos para nuestro trabajo, son únicas y que debemos aprender a usarlas, y sobre todo conocer sus limitaciones… Si sabemos hasta dónde podemos exprimir una cámara sobremos cómo sacar lo mejor de ella.
Pronto más…..
Gracias por leer.
miércoles, febrero 03, 2010
el año de las DSLR
Tenía ganas de probar las nuevas Canon en un proyecto y este pasado finde semana, hemos podido ponernos manos a la obra y testear, exprimir y disfrutar con las 7D y 5D respectivamente.
La experiencia ha sido gratificante, aunque a pelo, resulte un poco dificil manejar estas cámaras y se siente uno un poco raro, al tener entre manos el cuerpo de una cámara de fotos en vez de una de video. Se echan de menos detalles como el visor para poder enfocar a conciencia, y un punto de apoyo más como mínimo, para estabilizar los planos grabados a mano. Pero pese a esas pequeñeces, las cámaras son grandes.
Gracias a Sergi Capellas, pudimos disfrutar de unas lentes estupendas un 16-35 y un 24 -105 con a 2.8 y 4f respectivamente.
El cristal lo es todo. La luz lo es todo. Y se agradece poder el máximo rendimiento a unas cámaras, lentes y unos sensores que están cambiando la forma de producir y que en este año 2010, darán mucho que hablar.
En breve colgaremos un par de capturas de pantalla de alguna de las secuencias del clip y comentaremos un poco más a fondo, el largo y duro proceso de recodificación de los archivos H264 de la cámara a un formato más manejable por los programas de edición.
La experiencia ha sido gratificante, aunque a pelo, resulte un poco dificil manejar estas cámaras y se siente uno un poco raro, al tener entre manos el cuerpo de una cámara de fotos en vez de una de video. Se echan de menos detalles como el visor para poder enfocar a conciencia, y un punto de apoyo más como mínimo, para estabilizar los planos grabados a mano. Pero pese a esas pequeñeces, las cámaras son grandes.
Gracias a Sergi Capellas, pudimos disfrutar de unas lentes estupendas un 16-35 y un 24 -105 con a 2.8 y 4f respectivamente.
El cristal lo es todo. La luz lo es todo. Y se agradece poder el máximo rendimiento a unas cámaras, lentes y unos sensores que están cambiando la forma de producir y que en este año 2010, darán mucho que hablar.
En breve colgaremos un par de capturas de pantalla de alguna de las secuencias del clip y comentaremos un poco más a fondo, el largo y duro proceso de recodificación de los archivos H264 de la cámara a un formato más manejable por los programas de edición.
martes, enero 05, 2010
2010 Odisea dos
2010 odisea 2
Arthur C. Clarke escribió “La única forma de encontrar los límites de lo posible, es yendo más allá, hacia lo imposible”
Red, después de meses de silencio, anuncia (con las ya habituales reservas) fecha de lanzamiento para la nueva Scarlet. Cuando digo nueva, lo deletreo y en mayúsculas, la nueva red supera las expectativas que ya puso en su momento el primer anuncio de una cámara modular a 3K…
Para empezar, en Red ya han anunciado que seguirán trabajando hasta la fecha de lanzamiento para mejorar y rememorar lo que ya han mejorado en este anuncio. La fecha clave es Mayo – Junio de 2010 y entre las esperadísimas opciones que incluye la nueva cámara, aparte de los 150 fotogramas por segundo, la extrema profundidad de campo que se podrá conseguir con las lentes que se están haciendo específicamente para la red y los diferentes adaptadores de nikon, canon, y pl…. añaden un fabuloso autofocus y para aderezar aún más el asunto, un mando a distancia, el nuevo REDMOTE que no es más que un fabuloso accesorio, con pantalla de visualización y un mando de enfoque que será la envidia de todos los remotos de foco del mercado.
EL REDMOTE
Además, añaden un opción bastante espectacular. Que me decís de:
¿Control remoto de la cámara por LAN o WIFI desde tu ordenador? Y cuando digo control, quiero decir control, desde apertura de diafragma, hasta velocidad de obturación, pasando por todas las demás opciones que ofrece esta cámara que en tamaño será no más grande que la Nikon D1…
Pero dejémonos de especificidades. Vamos a lo que me interesa realmente. Lo que está pasando en el mundo digital.
Desde la aparición de la Red en el mercado, las evoluciones y los cambios en el mundo digital se han sucedido y se suceden a una velocidad espeluznante. Y con cada semana que pasa y con cada cámara que aparece, con cada avance en postproducción (el próximo post hablará de un nuevo plugin de The Foundry), con cada nuevo codec o firmware, damos saltos de gigante hacia una nueva concepción de la producción.
Los cambios en los procesos de producción están empezando a asentarse, pero creo que demasiado rápido para que los procesos creativos y de preproducción se adapten a las nuevas herramientas y las nuevas formas de producción.
Estamos evolucionando hacia nuevas formas de producción, nuevas formas de reinterpretar los procesos creativos audiovisuales y estamos cada vez más cerca de la utopía que se planteó con la creación de American Zoetrope en 1969. Zoetrope, prentendía ser un estudio en el que la creatividad rompiera las conveciones de la producción cinematográfica, un lugar dónde el artista, el creador, el narrador, el apasionado por la tecnología, el visionario, el enamorado del cine pudiera desarrollar su potencial, sin ataduras, sin sentirse subyugado al sistema.
En definitiva: Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
Nos vemos Gorileando por ahí!
Arthur C. Clarke escribió “La única forma de encontrar los límites de lo posible, es yendo más allá, hacia lo imposible”
Red, después de meses de silencio, anuncia (con las ya habituales reservas) fecha de lanzamiento para la nueva Scarlet. Cuando digo nueva, lo deletreo y en mayúsculas, la nueva red supera las expectativas que ya puso en su momento el primer anuncio de una cámara modular a 3K…
Para empezar, en Red ya han anunciado que seguirán trabajando hasta la fecha de lanzamiento para mejorar y rememorar lo que ya han mejorado en este anuncio. La fecha clave es Mayo – Junio de 2010 y entre las esperadísimas opciones que incluye la nueva cámara, aparte de los 150 fotogramas por segundo, la extrema profundidad de campo que se podrá conseguir con las lentes que se están haciendo específicamente para la red y los diferentes adaptadores de nikon, canon, y pl…. añaden un fabuloso autofocus y para aderezar aún más el asunto, un mando a distancia, el nuevo REDMOTE que no es más que un fabuloso accesorio, con pantalla de visualización y un mando de enfoque que será la envidia de todos los remotos de foco del mercado.
EL REDMOTE
Además, añaden un opción bastante espectacular. Que me decís de:
¿Control remoto de la cámara por LAN o WIFI desde tu ordenador? Y cuando digo control, quiero decir control, desde apertura de diafragma, hasta velocidad de obturación, pasando por todas las demás opciones que ofrece esta cámara que en tamaño será no más grande que la Nikon D1…
Pero dejémonos de especificidades. Vamos a lo que me interesa realmente. Lo que está pasando en el mundo digital.
Desde la aparición de la Red en el mercado, las evoluciones y los cambios en el mundo digital se han sucedido y se suceden a una velocidad espeluznante. Y con cada semana que pasa y con cada cámara que aparece, con cada avance en postproducción (el próximo post hablará de un nuevo plugin de The Foundry), con cada nuevo codec o firmware, damos saltos de gigante hacia una nueva concepción de la producción.
Los cambios en los procesos de producción están empezando a asentarse, pero creo que demasiado rápido para que los procesos creativos y de preproducción se adapten a las nuevas herramientas y las nuevas formas de producción.
Estamos evolucionando hacia nuevas formas de producción, nuevas formas de reinterpretar los procesos creativos audiovisuales y estamos cada vez más cerca de la utopía que se planteó con la creación de American Zoetrope en 1969. Zoetrope, prentendía ser un estudio en el que la creatividad rompiera las conveciones de la producción cinematográfica, un lugar dónde el artista, el creador, el narrador, el apasionado por la tecnología, el visionario, el enamorado del cine pudiera desarrollar su potencial, sin ataduras, sin sentirse subyugado al sistema.
En definitiva: Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
Nos vemos Gorileando por ahí!
miércoles, diciembre 30, 2009
George Lucas y la CANON 5D
Ayer leí en el blog de Phillip Bloom, uno de los más encarecidos defensores del uso de las DSLR para ciertas aplicaciones videográficas, acerca de su última aventura. Nada más y nada menos que una estancia en el Skywalker ranch junto al mismísimo señor de la tecnología cinematográfica y gurú del cine digital, impulsor de los nuevos formatos y visionario del DIGI FRIKISMO señor George “star wars” Lucas.
¿La razón de su visita? Un email que recibió del mismísimo Rick McCallum, pidiéndole que se pasara por el rancho a darles una lecciones sobre cómo exprimir al máximo tanto la 5D, la 7D y la EX3… Querían ver si las cámaras les podrían servir para rodar material adicional para una nueva producción que tienen entre manos…
Señor Lucas y DSLR.
Según cuenta Bloom, después de pasarse un par de días rodando material con su equipo ligero 5D con el visor Zakuto y un mini travelling de Glidetrack, se dispusieron a visionar el material en la sala de proyecciones del señor Lucas. De momento, lo único que hemos podido ver de estas DSLR es en Internet y en algún que otro videoclip en televisión y el material aguanta muy bien, tiene un look espectacular si se cuida, claro, pero la duda está en cómo aguantará el material en la pantalla grande… y según explica Bloom, cuando se apagaron las luces y se encendió el proyector digital del Rancho (Lucas tiene la mejor sala de cine del planeta en su propia casa) y aparecieron las imágenes grabadas en la pantalla de 40 pies (12 metros) todos se quedaron boquiabiertos…
El material, en palabras de bloom: “increíble” nadie se quería creer que esas imágenes estaban rodadas con una DSLR.
Lucas, McCallum y los demás presentes quedaron encantados.
Para algunos, reticentes aún a estos avances tecnológicos del mundo de la imagen, el uso de las DSLR como equipo para según que ocasiones y para según qué proyectos, sigue siendo un tabú. Pero estoy seguro que eso va a cambiar. Está cambiando de hecho. Y que gente como Lucas se interesen por ellas, y decidan que van a usarlas en su siguiente proyecto, quiere decir mucho. Fue Lucas el que “financió” y ayudó a Sony a desarrollar la primera tecnología HD 24p mejorando la F900 (madre de las nuevas generaciones de cámaras CineAlta)
El mundo del digital está cambiando. Las herramientas están cambiando. Los formatos evolucionan, y se consolidan poco a poco los estándares de captación de imagen. La competitividad entre los fabricantes y desarrolladores hace que cada vez tengamos mejores herramientas a mejor precio…
Las DSLR, están ahí, y son la primera generación de una hornada de cámaras que empiezan a hibridar foto y video y que pronto, muy pronto y de la mano de Canon otra vez (Scarlet parece haberse dormido en los laureles) verá el nacimiento de la primera cámara de video con formato de cámara de video (ergonómicamente hablando), con sensor cmos full frame y ópticas intercambiables…
Se le hace a uno la boca agua…
Aquí os dejo uno de los video que proyectó Phillip Bloom en el Skywalker Ranch.
Rodado por completo con la Canon 7D (incluído el audio)
¿La razón de su visita? Un email que recibió del mismísimo Rick McCallum, pidiéndole que se pasara por el rancho a darles una lecciones sobre cómo exprimir al máximo tanto la 5D, la 7D y la EX3… Querían ver si las cámaras les podrían servir para rodar material adicional para una nueva producción que tienen entre manos…
Señor Lucas y DSLR.
Según cuenta Bloom, después de pasarse un par de días rodando material con su equipo ligero 5D con el visor Zakuto y un mini travelling de Glidetrack, se dispusieron a visionar el material en la sala de proyecciones del señor Lucas. De momento, lo único que hemos podido ver de estas DSLR es en Internet y en algún que otro videoclip en televisión y el material aguanta muy bien, tiene un look espectacular si se cuida, claro, pero la duda está en cómo aguantará el material en la pantalla grande… y según explica Bloom, cuando se apagaron las luces y se encendió el proyector digital del Rancho (Lucas tiene la mejor sala de cine del planeta en su propia casa) y aparecieron las imágenes grabadas en la pantalla de 40 pies (12 metros) todos se quedaron boquiabiertos…
El material, en palabras de bloom: “increíble” nadie se quería creer que esas imágenes estaban rodadas con una DSLR.
Lucas, McCallum y los demás presentes quedaron encantados.
Para algunos, reticentes aún a estos avances tecnológicos del mundo de la imagen, el uso de las DSLR como equipo para según que ocasiones y para según qué proyectos, sigue siendo un tabú. Pero estoy seguro que eso va a cambiar. Está cambiando de hecho. Y que gente como Lucas se interesen por ellas, y decidan que van a usarlas en su siguiente proyecto, quiere decir mucho. Fue Lucas el que “financió” y ayudó a Sony a desarrollar la primera tecnología HD 24p mejorando la F900 (madre de las nuevas generaciones de cámaras CineAlta)
El mundo del digital está cambiando. Las herramientas están cambiando. Los formatos evolucionan, y se consolidan poco a poco los estándares de captación de imagen. La competitividad entre los fabricantes y desarrolladores hace que cada vez tengamos mejores herramientas a mejor precio…
Las DSLR, están ahí, y son la primera generación de una hornada de cámaras que empiezan a hibridar foto y video y que pronto, muy pronto y de la mano de Canon otra vez (Scarlet parece haberse dormido en los laureles) verá el nacimiento de la primera cámara de video con formato de cámara de video (ergonómicamente hablando), con sensor cmos full frame y ópticas intercambiables…
Se le hace a uno la boca agua…
Aquí os dejo uno de los video que proyectó Phillip Bloom en el Skywalker Ranch.
Rodado por completo con la Canon 7D (incluído el audio)
lunes, noviembre 16, 2009
La experiencia del triciclo
Qué bien funciona a veces, eso de picarse entre colegas y apuntarse a un concurso, para alentar un poco la creatividad, y poner a prueba las neuronas...
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
martes, noviembre 03, 2009
Esquela
Después de casi ocho años a mi fiel servicio, de patearse la península de cabo a rabo, de pasar fiestas y festivales, de sufrir rodajes en conciones pésimas y otros... simplemente en condiciones.
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
viernes, octubre 30, 2009
Del adaptador de Lentes de 35 a las nuevas DSLR
Hace poco más de una año, apareció en el mercado, de la mano de NIKON, una cámara que iba a suponer el primer paso en lo que ahora está siendo la revolución del video en HD. Con la D90, Nikon anunciaba la primera cámara digital de fotografía capaz de grabar video a 720 24p usando toda su maravillosa gama de lentes.
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Greenpeace: Voices of Change 60sec 5dmkII from Some Like It Shot on Vimeo.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
viernes, octubre 23, 2009
EL PLANO SECUENCIA
Hoy me da por ahí...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
martes, octubre 20, 2009
Sin música...
Parece que se repiten los ciclos. Atrapado en la avalancha que no le deja a uno ni un minuto libre para venir y sentarse aquí a compartir lo nuevo... Y de pronto como cuando se acaba un disco en mitad de una fiesta, se hace un silencio.
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
domingo, mayo 24, 2009
Lions...
Hace unas semanas, el programa cultural de TV3, Änima, en una de sus secciones habituales, presentó el disco FLASHING LIGHT, de THE LIONS CONSTELLATION. Las imágenes que acompañan la presentación son las del primer videoclip realizado por Jan Latussek(y).
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
domingo, febrero 08, 2009
martes, diciembre 30, 2008
un mes de silencio
Los pocos que visitais el blog y que le sois fieles, sabeis de mis silencios, a veces demasiado prolongados... y de mis múltiples proposiciones por reducir los espacios entre posts... pero no acabo de encontrar la fórmula... tanteo opciones...
El 2009 será diferente. Nacerá por fin Gorilla Division. Rodaremos un esperadísimo corto en Londres... "Aria" es el título provisional. Caerán un par de videoclips. Otra colaboración con el señor Mario Cobo... Un par de spots nuevos... Truchos principalmente y lo que más me motiva... Testear un par de juguetitos nuevos... de entre ellos un par de D90, la primera DSLR que permite grabar video en HD, un juego de lentes con su adaptador M2 de Redrock para la PD170. Una Grua bastante prometedora y ya veremos qué mas aparece por ahi...
De momento seguimos babeando con la Scarlet de Red y ese millón y pico de posibilidades para combinar elementos....
Seguimos en contacto.
pronto.
El 2009 será diferente. Nacerá por fin Gorilla Division. Rodaremos un esperadísimo corto en Londres... "Aria" es el título provisional. Caerán un par de videoclips. Otra colaboración con el señor Mario Cobo... Un par de spots nuevos... Truchos principalmente y lo que más me motiva... Testear un par de juguetitos nuevos... de entre ellos un par de D90, la primera DSLR que permite grabar video en HD, un juego de lentes con su adaptador M2 de Redrock para la PD170. Una Grua bastante prometedora y ya veremos qué mas aparece por ahi...
De momento seguimos babeando con la Scarlet de Red y ese millón y pico de posibilidades para combinar elementos....
Seguimos en contacto.
pronto.
jueves, noviembre 27, 2008
lunes, noviembre 10, 2008
Dit i Fet
La pieza para Believe it or not, ya está lista. Rodada, y en una primera versión de edición en la que sigo trabajando para afinar el resultado.
La verdad es que para un par de horas de grabación al más puro estilo guerrilla (entramos de ocupas en unas oficinas y aprovechamos el decorado natural para crear el espacio de esta pequeña historia) el resultado es bastante satisfactorio.
En breve colgaré la pieza acabada.
La verdad es que para un par de horas de grabación al más puro estilo guerrilla (entramos de ocupas en unas oficinas y aprovechamos el decorado natural para crear el espacio de esta pequeña historia) el resultado es bastante satisfactorio.
En breve colgaré la pieza acabada.
lunes, noviembre 03, 2008
Semana de proyectos
Mientras sigo exprimiendo el material de otros proyectos más largos para destilar historias, sensaciones, y conceptos, empezamos esta semana con un par de proyectos nuevos.
De entre ellos, una pieza para Believe it or not. www.believeitornot.es compañia dedicada a mimar el sonido y a producir música para audiovisuales...
Además, estamos ultimando nuestra nueva web, que pronto estará online. Gorilla Division empieza a tomar cuerpo y a orientarse en la dirección acertada. La familia crece.
Hasta pronto.
De entre ellos, una pieza para Believe it or not. www.believeitornot.es compañia dedicada a mimar el sonido y a producir música para audiovisuales...
Además, estamos ultimando nuestra nueva web, que pronto estará online. Gorilla Division empieza a tomar cuerpo y a orientarse en la dirección acertada. La familia crece.
Hasta pronto.
jueves, octubre 30, 2008
Calentando motores para el frio invierno...
Cosas...
De nuevo silencios que se extienden largos y tediosos. Pero eso sólo significa una cosa. Que la cabeza está a tope, ocupada de otros menesteres.
Bien. Hoy llegó el frío. Caída de temperaturas, ventanas cerradas desde este momento para mantener el calor dentro.
Empezamos esta nueva etapa con un par de proyectos. Uno de ellos un cortometraje. Guión escrito y listo para un par de repasos exhaustivos, nos embarcamos en la búsqueda de localizaciones y la elaboración de un planing de rodaje. A muy tardar en Enero, hemos de tener el corto en las máquinas listo para la edición.
El guión es un cambio de registro para mí. Un acercamiento a temas que siempre me han preocupado y movido, pero que no he reflejado nunca en una ficción, y parece que los miedos dan sus frutos y las historias surgen, como extrañas bacterias en el calor de las noches de brainstorming. ARIA, que es el título provisional de esta primera pieza, es una historia personal, accesible y dura, como suele a veces ser esta vida.
Sigo trabajando en una nueva bobina, más centrada en comprimir y resumir narrativas, centrándose en piezas más cortas pero más intensas, y alejándome un poco de lo que hasta ahora ha sido mi terreno de juego. Reciclando materiales de duración más larga y resumiendo sentimientos y conceptos a menos de un minuto. Vamos, lo que se podría definir como: "Destilando la voz"
hasta pronto.
De nuevo silencios que se extienden largos y tediosos. Pero eso sólo significa una cosa. Que la cabeza está a tope, ocupada de otros menesteres.
Bien. Hoy llegó el frío. Caída de temperaturas, ventanas cerradas desde este momento para mantener el calor dentro.
Empezamos esta nueva etapa con un par de proyectos. Uno de ellos un cortometraje. Guión escrito y listo para un par de repasos exhaustivos, nos embarcamos en la búsqueda de localizaciones y la elaboración de un planing de rodaje. A muy tardar en Enero, hemos de tener el corto en las máquinas listo para la edición.
El guión es un cambio de registro para mí. Un acercamiento a temas que siempre me han preocupado y movido, pero que no he reflejado nunca en una ficción, y parece que los miedos dan sus frutos y las historias surgen, como extrañas bacterias en el calor de las noches de brainstorming. ARIA, que es el título provisional de esta primera pieza, es una historia personal, accesible y dura, como suele a veces ser esta vida.
Sigo trabajando en una nueva bobina, más centrada en comprimir y resumir narrativas, centrándose en piezas más cortas pero más intensas, y alejándome un poco de lo que hasta ahora ha sido mi terreno de juego. Reciclando materiales de duración más larga y resumiendo sentimientos y conceptos a menos de un minuto. Vamos, lo que se podría definir como: "Destilando la voz"
hasta pronto.
lunes, septiembre 29, 2008
lunes, septiembre 01, 2008
MUSICA 3
Absoluto.
La musica otra vez. Llenando esta vez una noche de silencio relativo. Herbie se confunde con el oleaje que sirve como base a una melodía diferente.
Es un momento en el que las imágenes también se reconstruyen en las pantallas de la memoria y la imaginación.
Crear. Descubrir.
Los pensamientos vuelven a agolparse alrededor del concepto Hegeliano de lo Absoluto como la esencia de la realidad, y el arte como vehículo para expresar y revelar de una manera inmediata y vivificadora esa misma esencia de realidad.
Es en la música, donde la misión de unir verdad y belleza alcanza su mayor expresión, un arte que nos llega, a diferencia de muchos otros, por el sentido sobre el que menos control consciente tenemos. El oído.
Si no queremos ver. No miramos. Si no queremos sentir. No tocamos. Si no queremos oír... es dificil dejar de escuchar...
Puedo cerrar los ojos, pero seguiré oyendo... y ahí es dónde la música se filtra a nuestro mundo. El sonido, siempre presente se mezcla en ocasiones con impulsos y sentimientos, y traspasa entonces la frontera entre lo bello y lo absoluto y nos transporta.
Los sonidos organizados y estructurados en música buscan de forma consciente llegar a los resortes que por nuestra experiencia vivencial acercan nuestro estado anímico a la frecuencia a la que pulsa nuestra alma.
--Fuera de la materia, todo es música, Dios mismo no es mas que una alucinación sonora (Cioran)
La musica otra vez. Llenando esta vez una noche de silencio relativo. Herbie se confunde con el oleaje que sirve como base a una melodía diferente.
Es un momento en el que las imágenes también se reconstruyen en las pantallas de la memoria y la imaginación.
Crear. Descubrir.
Los pensamientos vuelven a agolparse alrededor del concepto Hegeliano de lo Absoluto como la esencia de la realidad, y el arte como vehículo para expresar y revelar de una manera inmediata y vivificadora esa misma esencia de realidad.
Es en la música, donde la misión de unir verdad y belleza alcanza su mayor expresión, un arte que nos llega, a diferencia de muchos otros, por el sentido sobre el que menos control consciente tenemos. El oído.
Si no queremos ver. No miramos. Si no queremos sentir. No tocamos. Si no queremos oír... es dificil dejar de escuchar...
Puedo cerrar los ojos, pero seguiré oyendo... y ahí es dónde la música se filtra a nuestro mundo. El sonido, siempre presente se mezcla en ocasiones con impulsos y sentimientos, y traspasa entonces la frontera entre lo bello y lo absoluto y nos transporta.
Los sonidos organizados y estructurados en música buscan de forma consciente llegar a los resortes que por nuestra experiencia vivencial acercan nuestro estado anímico a la frecuencia a la que pulsa nuestra alma.
--Fuera de la materia, todo es música, Dios mismo no es mas que una alucinación sonora (Cioran)
miércoles, agosto 20, 2008
Musica 2
SUSPENSIÓN.
Un poco más de música, un poco menos de realidad.
El tiempo de la música se asemeja así a un momento de suspensión ganado sobre el mundo, un “momento de respiro” frente a la urgencia de lo real.
C. ROSSET
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Pulsos vivenciales hechos ritmo, textura, color, movimiento, vida.
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Hoy he sumergido el día en musica, para alejarme de las prisas propias de urbanita. He buscado en cada rincón, con cada armonía sonora, una imagen, una fluidez de color y forma que conjugara a la perfección lo que salía de los altavoces.
Buscando pequeños videoclips etéreos, capturados con la mirada única y distante del que observa confinado en una caja de cristal, aislado del exterior más inmediato.
He deambulado enlazando acordes, y me he detenido a observar, inmóvil, ajeno, cómo sucedían las cosas más mundanas. Buscando. Escuchando, tanteando.
Y entonces, cuando menos lo esperas, algo se conecta, como si todo de pronto cobrara sentido, y un simple cambio en la luz toma una dimensión mayor.
Y todo parece formar parte del mismo cuadro. La gente pasando. El niño corriendo detrás de las palomas. Una pareja encontrándose. Otro grupo de amigos midiéndose en un juego con sus monopatines. Un hombre sacando una foto de su familia, pequeños momentos cotidianos. Capturados al vuelo y en consonancia. Pero tal y como viene la conexión, se va…
Pero queda el recuerdo.
Un poco más de música, un poco menos de realidad.
El tiempo de la música se asemeja así a un momento de suspensión ganado sobre el mundo, un “momento de respiro” frente a la urgencia de lo real.
C. ROSSET
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Pulsos vivenciales hechos ritmo, textura, color, movimiento, vida.
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Hoy he sumergido el día en musica, para alejarme de las prisas propias de urbanita. He buscado en cada rincón, con cada armonía sonora, una imagen, una fluidez de color y forma que conjugara a la perfección lo que salía de los altavoces.
Buscando pequeños videoclips etéreos, capturados con la mirada única y distante del que observa confinado en una caja de cristal, aislado del exterior más inmediato.
He deambulado enlazando acordes, y me he detenido a observar, inmóvil, ajeno, cómo sucedían las cosas más mundanas. Buscando. Escuchando, tanteando.
Y entonces, cuando menos lo esperas, algo se conecta, como si todo de pronto cobrara sentido, y un simple cambio en la luz toma una dimensión mayor.
Y todo parece formar parte del mismo cuadro. La gente pasando. El niño corriendo detrás de las palomas. Una pareja encontrándose. Otro grupo de amigos midiéndose en un juego con sus monopatines. Un hombre sacando una foto de su familia, pequeños momentos cotidianos. Capturados al vuelo y en consonancia. Pero tal y como viene la conexión, se va…
Pero queda el recuerdo.
lunes, agosto 18, 2008
MUSICA 1.
ESCUCHAR.
A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.
Armonizado.
A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.
La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.
La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.
A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.
The last shadow Puppets... My mistakes were made for you
A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.
Armonizado.
A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.
La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.
La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.
A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.
The last shadow Puppets... My mistakes were made for you
miércoles, julio 23, 2008
Mención especial y los Perros del Faraday
Si...
Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.
Título que hace referencia a dos "cositas".
Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.
Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.
Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...
Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...
Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...
(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)
Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....
Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.
Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.
Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.
Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)
Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.
Título que hace referencia a dos "cositas".
Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.
Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.
Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...
Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...
Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...
(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)
Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....
Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.
Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.
Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.
Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)
Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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martes, junio 17, 2008
A todo esto...
Resulta que el videoclip que hemos hecho para participar en el concurso que organizan Notodofilmfest, Universal Music y Myspace.com ha sido seleccionado y es ahora uno de los seis aspirantes...
Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...
Gracias por vuestro apoyo!
Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...
Gracias por vuestro apoyo!
lunes, junio 16, 2008
Proyecto Cumplido.
A veces uno debe retarse. Imponerse metas. Obligarse a alcanzarlas. Como puro ejercicio de auto confianza, auto motivación y superación. A veces, uno debe proponerse ejercicios que sirvan para ponerse a prueba y para mejorarse. Ejercicios en definitiva que lo obliguen a uno a luchar, usar la imaginación, crear, componer y desarrollar lo que algunos llaman voz.
Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…
Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…
Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.
Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.
Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.
Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.
Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.
Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador
) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.
Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…
Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…
Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…
El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.
Reto superado…
A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…
Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…
Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…
Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.
Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.
Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.
Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.
Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.
Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador
) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…
Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…
Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…
El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.
Reto superado…
A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…
lunes, junio 09, 2008
indy ya no es.
Tengo que purgar la decepción de alguna manera y esta creo, es la mejor que conozco… todo sea por evitar salir a la calle y dar voces, cabreado, y arremeter contra el primer inocente que me llevara la contraria… no es mi naturaleza, pero digamos que al salir del cine, habría sido capaz…
Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.
Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…
La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)
Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.
Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!
Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…
Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…
Quiero un cine de aventuras... como el de antes...
Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.
Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…
La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)
Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.
Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!
Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…
Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…
Quiero un cine de aventuras... como el de antes...
martes, mayo 20, 2008
Imposición de método.
A la hora de escribir, no debes esperar la generación espontánea de ideas. Las ideas buenas crecen y necesitan ser amasadas para convertirse en la pasta ideal de una buena historia. Así que no dejes escapar esos pensamientos que a veces, fugaz y tímidamente, se cuelan por debajo de tu ventana. Atrápalos y guárdalos, mímalos, aliméntalos y verás como de una idea, de un concepto, de una imagen, nace un pedazo de vida ficticia. Y verás como ese pedazo de vida, pronto absorberá las otras ideas satélite que lo rodean, creciendo, lentamente.
No olvides que una vez escrito, nada es permanente… que se puede reescribir, se debe reescribir, se debe trabajar hasta que sientas que es…. Hasta que sientas que es lo que tiene que ser. No se puede juzgar objetivamente más que la estructura, la forma, el envoltorio… el contenido, la capacidad de conmover, de llegar, de hacer sentir, de hacer creer en algo, son factores subjetivos que sólo podrán ser juzgados desde la propia experiencia y la propia vivencia.
Cuando creamos una historia estamos sintiendo… viviendo otra vida que podría ser la nuestra, que podría incluir parte de nuestras experiencias y que para ser creíble ha de incluirlas.
Es más, cuando decidimos explicar una historia con imágenes, aportamos a éstas nuestra carga subjetiva. Eso es lo que se llama estilo, voz, y está compuesta por miles de pequeños elementos formativos que nos han guiado o mejor dicho, que han guiado nuestra sensibilidad desde pequeños, haciéndonos apreciar esto, en vez de aquello, haciéndonos sentir ésta música y no aquella, identificándonos con esta novela y no con aquella otra… Todo tiene una influencia sobre nuestra sensibilidad perceptiva. Todo tiene una influencia sobre nuestra habilidad para desentramar la realidad e interpretarla, o reinterpretarla con nuestros propios códigos.
sábado, abril 19, 2008
jueves, abril 17, 2008
Las cosas marchan
Un silencio aquí casi siempre es igual a actividad en otro lugar... aunque sigo sabiendo, pensando y creyendo que no debe ser así... que aunque esté ocupado en otros menesteres, no debo desantender el blog...
Muchas veces es por falta de tiempo... otras, las ideas se agolpan de tal manera que no hay forma de organizar contenidos... otras es... lo admito... por puro agotamiento... que el simple hecho de pensar... "tras el día de hoy... me siento a escribir un rato en el blog... acaba por agotarme aún más."
Bueno... pero siempre sigo ahí... sé que los lectores no visitan esto si no se actualiza... y que después de echar un par de vistazos a ver si hay algo nuevo... uno pierde la esperanza de que el bloguero se vuelva a sentar...
Pero aquí sigo... y vuelvo a plantearme... esta vez será forzosa y obligada la atención de este espacio que tanto puede dar de sí...
Empezaré hoy por colgar un pensamiento... algo que escribí hace tiempo... Es un pequeño artículo que escribí para una revista de surf que tardó tiempo en vrr la luz... tanto que el texto se debió perder entre los cajones, cajas y papeles de la redacción... ahora... lo recupero para publicar aquí... porqué no...
Os prometo... con la mano en el corazón... más novedades... pues haberlas haylas...
Curros varios... participaciones en mesas redondas... proyectos (esos que no falten)... guiones y colaboraciones.... ahh... y... la hermana pequeña de RED ONE ya ha sido presentada....
Big Wednesday,
El verano de nuestra juventud.
Bajo ese título, se estrenó en tierras españolas esta joya del cine de surf. Dirigida por John Milius en 1978, y co-escrita por Denny Aarberg Big Wednesday narra la historia de tres amigos, Matt, Jack y Leroy, los reyes de un lugar conocido como The Point. Un trio cuya amistad se vera puesta a prueba por el tiempo, los cambios en la sociedad y la guerra de Vietnam. “El Verano de nuestra juventud” es el reflejo de una generación y un sector de la sociedad americana que creció con la mirada clavada en el Oeste, un Oeste que se extendía, azul y profundo más allá de la costa de California, la tierra prometida.
Westerning, es un maravilloso texto corto de Milius y Aarberg que sirvió como punto de partida para el guión que convertiría a esta modesta película en un film de culto, y habla de cómo cuando el Oeste estaba conquistado y California colonizada, a la juventud no le quedó más remedio que, por inercia, seguir hacia el Oeste hasta encontrarse con el mar, las olas y un mundo de infinitas posibilidades. La inquietud de seguir adelante, de seguir desplazándose hacia el Oeste, convirtió a estos jóvenes pioneros sin tierras que conquistar en una generación perdida en las cálidas arenas de las playas californianas, con la vista perdida en las maravillosas y perfectas líneas que avanzaban inexorablemente hacia la costa.
Los años cincuenta y sesenta, fueron sin duda el momento álgido de esta generación de “Beach Bums” y fueron también la época dorada del surf. Un tiempo en que por las playas sonaban nombres como Lance Carson, Mickey Dora, Dale Velzy, Corky Carroll, y un largo sin fin de personajes míticos que han pasado a los anales de la historia de nuestro deporte. Esa es la época que Milius y Aarberg quisieron inmortalizar en The Big Wednesday.
Matt, Jack y Leroy, los reyes, son reflejos de personajes que exisitieron en realidad, tanto es así, que en las primeras versiones del guión, Matt Johnson, era llamado LANCE Johnson y era famoso por su maravillosa facilidad para el nose riding, cualidades que en la vida real distinguían a Lance Carson. The Point, no es otra cosa que el reflejo cinematográfico de un lugar que suena en los oídos de todo surfista y que para muchos puristas es la Meca de este deporte, MALIBU. Bear, el gurú, el hombre que “sabe de dónde vienen las olas y por qué” está también basado en personajes reales.
Big Wednesday, ha sido para mí, un referente indiscutible en todo lo relacionado al surf, al sentimiento de pura libertad al cabalgar las olas, al sentido de la amistad y al hecho de saber que, igual que las grandes marejadas, el hacerse mayor, crecer y madurar, son hechos inevitables. Para los que hacemos cine, conseguir llegar al corazón de alguien es muy importante, mantenerte vivo en la memoria, los es aún más. Big Wednesday está grabada en mi mente igual que lo está mi primera ola. No es sólo por su calidad cinematográfica y las impresionantes imágenes de surf, si no por el alma que se esconde en el interior del film.
“Keep it, and if it ever gets big again you can ride it...”
Muchas veces es por falta de tiempo... otras, las ideas se agolpan de tal manera que no hay forma de organizar contenidos... otras es... lo admito... por puro agotamiento... que el simple hecho de pensar... "tras el día de hoy... me siento a escribir un rato en el blog... acaba por agotarme aún más."
Bueno... pero siempre sigo ahí... sé que los lectores no visitan esto si no se actualiza... y que después de echar un par de vistazos a ver si hay algo nuevo... uno pierde la esperanza de que el bloguero se vuelva a sentar...
Pero aquí sigo... y vuelvo a plantearme... esta vez será forzosa y obligada la atención de este espacio que tanto puede dar de sí...
Empezaré hoy por colgar un pensamiento... algo que escribí hace tiempo... Es un pequeño artículo que escribí para una revista de surf que tardó tiempo en vrr la luz... tanto que el texto se debió perder entre los cajones, cajas y papeles de la redacción... ahora... lo recupero para publicar aquí... porqué no...
Os prometo... con la mano en el corazón... más novedades... pues haberlas haylas...
Curros varios... participaciones en mesas redondas... proyectos (esos que no falten)... guiones y colaboraciones.... ahh... y... la hermana pequeña de RED ONE ya ha sido presentada....
Big Wednesday,
El verano de nuestra juventud.
Bajo ese título, se estrenó en tierras españolas esta joya del cine de surf. Dirigida por John Milius en 1978, y co-escrita por Denny Aarberg Big Wednesday narra la historia de tres amigos, Matt, Jack y Leroy, los reyes de un lugar conocido como The Point. Un trio cuya amistad se vera puesta a prueba por el tiempo, los cambios en la sociedad y la guerra de Vietnam. “El Verano de nuestra juventud” es el reflejo de una generación y un sector de la sociedad americana que creció con la mirada clavada en el Oeste, un Oeste que se extendía, azul y profundo más allá de la costa de California, la tierra prometida.
Westerning, es un maravilloso texto corto de Milius y Aarberg que sirvió como punto de partida para el guión que convertiría a esta modesta película en un film de culto, y habla de cómo cuando el Oeste estaba conquistado y California colonizada, a la juventud no le quedó más remedio que, por inercia, seguir hacia el Oeste hasta encontrarse con el mar, las olas y un mundo de infinitas posibilidades. La inquietud de seguir adelante, de seguir desplazándose hacia el Oeste, convirtió a estos jóvenes pioneros sin tierras que conquistar en una generación perdida en las cálidas arenas de las playas californianas, con la vista perdida en las maravillosas y perfectas líneas que avanzaban inexorablemente hacia la costa.
Los años cincuenta y sesenta, fueron sin duda el momento álgido de esta generación de “Beach Bums” y fueron también la época dorada del surf. Un tiempo en que por las playas sonaban nombres como Lance Carson, Mickey Dora, Dale Velzy, Corky Carroll, y un largo sin fin de personajes míticos que han pasado a los anales de la historia de nuestro deporte. Esa es la época que Milius y Aarberg quisieron inmortalizar en The Big Wednesday.
Matt, Jack y Leroy, los reyes, son reflejos de personajes que exisitieron en realidad, tanto es así, que en las primeras versiones del guión, Matt Johnson, era llamado LANCE Johnson y era famoso por su maravillosa facilidad para el nose riding, cualidades que en la vida real distinguían a Lance Carson. The Point, no es otra cosa que el reflejo cinematográfico de un lugar que suena en los oídos de todo surfista y que para muchos puristas es la Meca de este deporte, MALIBU. Bear, el gurú, el hombre que “sabe de dónde vienen las olas y por qué” está también basado en personajes reales.
Big Wednesday, ha sido para mí, un referente indiscutible en todo lo relacionado al surf, al sentimiento de pura libertad al cabalgar las olas, al sentido de la amistad y al hecho de saber que, igual que las grandes marejadas, el hacerse mayor, crecer y madurar, son hechos inevitables. Para los que hacemos cine, conseguir llegar al corazón de alguien es muy importante, mantenerte vivo en la memoria, los es aún más. Big Wednesday está grabada en mi mente igual que lo está mi primera ola. No es sólo por su calidad cinematográfica y las impresionantes imágenes de surf, si no por el alma que se esconde en el interior del film.
“Keep it, and if it ever gets big again you can ride it...”
viernes, enero 25, 2008
De la Mano del señor FESSER
Como contar, con pocos medios una historia de esas que lo dejan a uno a cuadros.
Un maestro del humor, como Javier Fesser de goma espuma, nos llega un relato cotidiano, duro y cruel que no necesita más que lo que hay... blanco y negro... sin palabras... para qué si las imágenes hablan más fuerte, más alto y más claro...
Se titula "La Sorpresa"
El cine... al fin y al cabo... es simplemente eso. Contar historias... más o menos complejas, más o menos largas... pero historias... al fin y al cabo...
Un maestro del humor, como Javier Fesser de goma espuma, nos llega un relato cotidiano, duro y cruel que no necesita más que lo que hay... blanco y negro... sin palabras... para qué si las imágenes hablan más fuerte, más alto y más claro...
Se titula "La Sorpresa"
El cine... al fin y al cabo... es simplemente eso. Contar historias... más o menos complejas, más o menos largas... pero historias... al fin y al cabo...
martes, enero 22, 2008
RED ONE
Ya está aquí...
La red one... (www.red.com) La cámara que va a revolucionar el mundo del cine digital...
"This is the camera I've been waiting for my whole career: jaw-dropping imagery recorded onboard a camera light enough to hold with one hand. ...RED is going to change everything."
- Academy Award winning
Director, Steven Soderbergh
Director and Cinematographer of Ocean's Eleven, Traffic and Solaris
Una cámara que va a cambiar las cosas. De entrada lo más interesante es la modularidad del sistema, el juego de lentes primas y el Chip... CMOS que permite conseguir una imagen que equivale... si no supera al Super35...
Otra vez Soderberg.
"For me, this is Year Zero; I feel I should call up Film on the phone and say, "I've met someone."
La cámara, desarrollada por la casa Oakley, más conocida por sus gafas de sol, ha salido al mercado rompiendo moldes... para empezar... no hay otra cámara digital que la supere en calidad... Permite almacenar las imágenes a una compresión y un tamaño que permiten exprimir al máximo las capacidades del chip... y como guinda... ofrece un formato de archivo RAW... o crudo, en el que todos los datos de la imagen desde el diafragma hasta la sensibilidad (virtual) ISO, pasando por las curvas, el gamma, y el balance de blancos, pueden ser alterados a voluntad en postproducción sin perder casi calidad...
Una latitud de 11 stops... (uno menos que en cine, si no me equivoco) Y la posibilidad de corregir los archivos originales y hacer copias de trabajo en cualquier formato... desde los 4K... (calidad superior... ver imagen) hasta el estandart de SD... (DV 720 x 576)
Y todo alamcenado en tarjetas de memoria de 8 gigas en las que podemos almacenar 5 minutos de metraje... o discos duros externos en los que nos caben hasta 2 horas y media....
Todo un nuevo mundo por explorar y descubrir... una nueva forma de ver y enfocar la producción para muchos... pero eso si...
Por mucho que evolucionen las técnicas, por mucho que mejoren los aparatos... el director de fotografía seguirá siendo el mago que convierta la luz en imágenes con sentido... El director de fotografía será el que siga usando la cabeza, el corazón y las herramientas a su disposición para conseguir el mejor efecto... la mejor imagen... la mejor historia....
Eso no quiere decir que las cualidades técnicas de la RED one, no puedan contribuir a mejorar un poco el material rodado... pero no hay que depender de ello...
Hay que aprender a jugar de nuevo....
RED ONE
He oído que viene en camino la hermana pequeña.... SCARLET... verá la luz en el siguiente NAB de las vegas... en Abril... esperaremos a ver que tal se luce....
La red one... (www.red.com) La cámara que va a revolucionar el mundo del cine digital...
"This is the camera I've been waiting for my whole career: jaw-dropping imagery recorded onboard a camera light enough to hold with one hand. ...RED is going to change everything."
- Academy Award winning
Director, Steven Soderbergh
Director and Cinematographer of Ocean's Eleven, Traffic and Solaris
Una cámara que va a cambiar las cosas. De entrada lo más interesante es la modularidad del sistema, el juego de lentes primas y el Chip... CMOS que permite conseguir una imagen que equivale... si no supera al Super35...
Otra vez Soderberg.
"For me, this is Year Zero; I feel I should call up Film on the phone and say, "I've met someone."
La cámara, desarrollada por la casa Oakley, más conocida por sus gafas de sol, ha salido al mercado rompiendo moldes... para empezar... no hay otra cámara digital que la supere en calidad... Permite almacenar las imágenes a una compresión y un tamaño que permiten exprimir al máximo las capacidades del chip... y como guinda... ofrece un formato de archivo RAW... o crudo, en el que todos los datos de la imagen desde el diafragma hasta la sensibilidad (virtual) ISO, pasando por las curvas, el gamma, y el balance de blancos, pueden ser alterados a voluntad en postproducción sin perder casi calidad...
Una latitud de 11 stops... (uno menos que en cine, si no me equivoco) Y la posibilidad de corregir los archivos originales y hacer copias de trabajo en cualquier formato... desde los 4K... (calidad superior... ver imagen) hasta el estandart de SD... (DV 720 x 576)
Y todo alamcenado en tarjetas de memoria de 8 gigas en las que podemos almacenar 5 minutos de metraje... o discos duros externos en los que nos caben hasta 2 horas y media....
Todo un nuevo mundo por explorar y descubrir... una nueva forma de ver y enfocar la producción para muchos... pero eso si...
Por mucho que evolucionen las técnicas, por mucho que mejoren los aparatos... el director de fotografía seguirá siendo el mago que convierta la luz en imágenes con sentido... El director de fotografía será el que siga usando la cabeza, el corazón y las herramientas a su disposición para conseguir el mejor efecto... la mejor imagen... la mejor historia....
Eso no quiere decir que las cualidades técnicas de la RED one, no puedan contribuir a mejorar un poco el material rodado... pero no hay que depender de ello...
Hay que aprender a jugar de nuevo....
RED ONE
He oído que viene en camino la hermana pequeña.... SCARLET... verá la luz en el siguiente NAB de las vegas... en Abril... esperaremos a ver que tal se luce....
viernes, enero 18, 2008
Más Luz
«Nada es más real que la nada.»
Samuel Beckett
La imagen…
La luz, el encuadre, el movimiento, el color, el contraste, todo tiene un papel extremadamente importante en el significado que tenga una imagen, todo… incluso el vacío… ese vacío que queda envolviendo a los sujetos… ese espacio, que a veces no se ve, pero nos permite ver… ese espacio llamado en arte… espacio negativo…
Al igual que en la música los silencios son esenciales para que podamos apreciar, entender y disfrutar de los acordes compuestos y dispuestos en el tiempo y el espacio, en la composición de las imágenes, los espacios vacíos que rodean al sujeto, son de suma importancia. Esos espacios vacíos, son los que componen y realzan el tema de la imagen.
Un tema que en todo momento está creado, buscado y construido usando la luz como herramienta principal.
Usando la luz, creando un tema, trabajando las sombras y los puntos de luz, los espacios positivos y los negativos… eso es lo que definirá el sentimiento, la atmósfera y el sentido último de la imagen.
Y para ello, vuelve a ser necesario incidir sobre lo que realmente importante que es la luz.
La luz.
La luz… Sin ella el cine no existiría… igual que sin tintes no existe la pintura y sin el sonido no hay música, para el cine la luz, es el elemento principal que torna las ideas, los sentimientos y las historias en verdades sobre la pantalla.
Al igual que todo en la naturaleza, que tiene un positivo y un negativo, la luz no puede existir sin la sombra, sin su contrario natural, el sonido no existe sin los silencios, y la tristeza no puede existir sin la felicidad, todo está unido, y en fotografía, la luz y las sombras deben conjugarse, equilibrarse, balancearse, componerse, relacionarse y unirse para formar una imagen que vaya más allá de la simple replica de la realidad y convierta el espacio iluminado y fotografiado en una pista, accesible y sencilla para llegar a un sentimiento.
El acto de iluminar, de fotografiar, de encuadrar, de componer, es por tanto un acto que mediante la mirada subjetiva del fotógrafo, del director otorga un significado a la imagen compuesta y rodada.
«La expresión para mí no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano, o revelada por un gesto violento. Toda la organización de mi pintura es expresiva. El lugar que ocupan las figuras u objetos, los espacios vacíos a su alrededor, las proporciones, todo cumple su papel.»
Henri Matisse
«Notes d'un peintre»
Esa mirada subjetiva es la que define los parámetros del lenguaje propio de cada director, y de cada director de fotografía. Cada uno ve la luz de una forma distinta. Cada uno crea la luz en función de lo que necesita, y cada uno encuadra según lo que quiere transmitir, lo que quiere sentir, lo que quiere hacer sentir.
Samuel Beckett
La imagen…
La luz, el encuadre, el movimiento, el color, el contraste, todo tiene un papel extremadamente importante en el significado que tenga una imagen, todo… incluso el vacío… ese vacío que queda envolviendo a los sujetos… ese espacio, que a veces no se ve, pero nos permite ver… ese espacio llamado en arte… espacio negativo…
Al igual que en la música los silencios son esenciales para que podamos apreciar, entender y disfrutar de los acordes compuestos y dispuestos en el tiempo y el espacio, en la composición de las imágenes, los espacios vacíos que rodean al sujeto, son de suma importancia. Esos espacios vacíos, son los que componen y realzan el tema de la imagen.
Un tema que en todo momento está creado, buscado y construido usando la luz como herramienta principal.
Usando la luz, creando un tema, trabajando las sombras y los puntos de luz, los espacios positivos y los negativos… eso es lo que definirá el sentimiento, la atmósfera y el sentido último de la imagen.
Y para ello, vuelve a ser necesario incidir sobre lo que realmente importante que es la luz.
La luz.
La luz… Sin ella el cine no existiría… igual que sin tintes no existe la pintura y sin el sonido no hay música, para el cine la luz, es el elemento principal que torna las ideas, los sentimientos y las historias en verdades sobre la pantalla.
Al igual que todo en la naturaleza, que tiene un positivo y un negativo, la luz no puede existir sin la sombra, sin su contrario natural, el sonido no existe sin los silencios, y la tristeza no puede existir sin la felicidad, todo está unido, y en fotografía, la luz y las sombras deben conjugarse, equilibrarse, balancearse, componerse, relacionarse y unirse para formar una imagen que vaya más allá de la simple replica de la realidad y convierta el espacio iluminado y fotografiado en una pista, accesible y sencilla para llegar a un sentimiento.
El acto de iluminar, de fotografiar, de encuadrar, de componer, es por tanto un acto que mediante la mirada subjetiva del fotógrafo, del director otorga un significado a la imagen compuesta y rodada.
«La expresión para mí no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano, o revelada por un gesto violento. Toda la organización de mi pintura es expresiva. El lugar que ocupan las figuras u objetos, los espacios vacíos a su alrededor, las proporciones, todo cumple su papel.»
Henri Matisse
«Notes d'un peintre»
Esa mirada subjetiva es la que define los parámetros del lenguaje propio de cada director, y de cada director de fotografía. Cada uno ve la luz de una forma distinta. Cada uno crea la luz en función de lo que necesita, y cada uno encuadra según lo que quiere transmitir, lo que quiere sentir, lo que quiere hacer sentir.
viernes, enero 11, 2008
Nuevo año
Cuantas veces empezamos el año con promesas que nos hacemos a nosotros mismos y que después desatendemos, olvidamos y dejamos aparcadas... “Muchas” es la respuesta... pero no por eso dejamos de proponernos; de prometernos que este año será mejor... que este día que empieza será mejor... que en la siguiente hora las cosas serán mejores... Pero ¿hacemos algo más aparte de desear, de prometer, de proponer?... hacemos algo más aparte de esperar...
El mundo necesita nuevas ideas... nuevos conceptos, nuevas historias que nos re-expliquen viejas y conocidas sensaciones; emociones de esas que llevamos tatuadas en la condición humana. El mundo necesita recordar, frenar y contemplar.
Debemos encontrar en cada paso que damos una motivación más allá de la simple consecución y finalización del proyecto... (del paso que damos...) ya que al estar en constante crecimiento... no podemos permitirnos quedarnos atascados en el inmovilismo cómodo y estúpido del que se sienta a dejar pasar la vida... Del que no se deja afectar por nada, del que no se compromete con nada para salvaguardar su propia comodidad.
Debemos dar; pues esa es la condición básica y esencial para poder recibir en su momento la retribución, ...las gracias... las sonrisas... los sentimientos despertados por un acorde, por una imagen, por un movimiento... Debemos crear, creer en lo que componemos y decidir no dejarnos avasallar por aquellos que nos cortan las alas.... o lo intentan... aquellos que a veces... somos nosotros mismos....
La creación audiovisual es un compromiso, un compromiso que se extiende más allá de los vínculos con el propio trabajo creativo... es un compromiso con algo más profundo e importante, con una cosmovisión propia que define los contornos de la vida... y la traza, dibuja y representa desde el yo, para compartirla con un público más amplio que reconocerá o deberá reconocer en esa representación, fragmentos de su propia vida... La creación audiovisual, es un compromiso con el vínculo que nos une a los demás...
Para mí, la creación audiovisual, es la única forma de explicar y entender mi lugar en este mundo cambiante, es la única forma para expresar las inquietudes y los miedos, los sentimientos y los silencios.... las pasiones y las desesperanzas... Es la única forma de arte que entiendo como composición de la vida misma, representación de las emociones y transmisora de los latidos del corazón y los deseos del alma.
Viviendo la imagen, creyendo en la expresión, sintiendo el proceso creativo.
El nuevo año empieza con propuestas, con compromisos, no sólo con uno mismo si no con los potenciales espectadores y con los co-creadores de las historias que necesito contar. Todos aquellos que sirven de inspiración y de guía, los que escuchan y los que no... Los que guían y los que enturbian el camino...
Quiero agradecer a todos los que el año pasado creyeron en las ideas... en la creación como modo de vida... a aquellos que sin saberlo han sido mentores y maestros, a todos aquellos con los que he compartido rodajes y momentos creativos... y a todos los que están ahí... siempre sufriendo las reclusiones creativas... las ausencias y los silencios...
Todos buscamos nuestro Santo Grial...
La consecución del Santo Grial
Dante Gabriel Rossetti, 1857
El mundo necesita nuevas ideas... nuevos conceptos, nuevas historias que nos re-expliquen viejas y conocidas sensaciones; emociones de esas que llevamos tatuadas en la condición humana. El mundo necesita recordar, frenar y contemplar.
Debemos encontrar en cada paso que damos una motivación más allá de la simple consecución y finalización del proyecto... (del paso que damos...) ya que al estar en constante crecimiento... no podemos permitirnos quedarnos atascados en el inmovilismo cómodo y estúpido del que se sienta a dejar pasar la vida... Del que no se deja afectar por nada, del que no se compromete con nada para salvaguardar su propia comodidad.
Debemos dar; pues esa es la condición básica y esencial para poder recibir en su momento la retribución, ...las gracias... las sonrisas... los sentimientos despertados por un acorde, por una imagen, por un movimiento... Debemos crear, creer en lo que componemos y decidir no dejarnos avasallar por aquellos que nos cortan las alas.... o lo intentan... aquellos que a veces... somos nosotros mismos....
La creación audiovisual es un compromiso, un compromiso que se extiende más allá de los vínculos con el propio trabajo creativo... es un compromiso con algo más profundo e importante, con una cosmovisión propia que define los contornos de la vida... y la traza, dibuja y representa desde el yo, para compartirla con un público más amplio que reconocerá o deberá reconocer en esa representación, fragmentos de su propia vida... La creación audiovisual, es un compromiso con el vínculo que nos une a los demás...
Para mí, la creación audiovisual, es la única forma de explicar y entender mi lugar en este mundo cambiante, es la única forma para expresar las inquietudes y los miedos, los sentimientos y los silencios.... las pasiones y las desesperanzas... Es la única forma de arte que entiendo como composición de la vida misma, representación de las emociones y transmisora de los latidos del corazón y los deseos del alma.
Viviendo la imagen, creyendo en la expresión, sintiendo el proceso creativo.
El nuevo año empieza con propuestas, con compromisos, no sólo con uno mismo si no con los potenciales espectadores y con los co-creadores de las historias que necesito contar. Todos aquellos que sirven de inspiración y de guía, los que escuchan y los que no... Los que guían y los que enturbian el camino...
Quiero agradecer a todos los que el año pasado creyeron en las ideas... en la creación como modo de vida... a aquellos que sin saberlo han sido mentores y maestros, a todos aquellos con los que he compartido rodajes y momentos creativos... y a todos los que están ahí... siempre sufriendo las reclusiones creativas... las ausencias y los silencios...
Todos buscamos nuestro Santo Grial...
La consecución del Santo Grial
Dante Gabriel Rossetti, 1857
martes, diciembre 18, 2007
Ver la luz
La luz.
Es tan importante entender la luz...
Ver cómo se refleja en los objetos, entender cómo dibuja las siluetas, cómo rellena los espacios, cómo desdibuja los fondos, cómo cambia las texturas, cómo incide sobre las telas, cómo es absorbida, rebotada, reflejada, teñida, tintada, cortada, dirigida, controlada.
La luz. Esa gran herramienta que nos otorga el control sobre la imagen, sobre los encuadres, que los concreta y los aclara. Entender la luz, es entender la imagen como medio de transmisión de sensaciones. Entender la luz, es entender cómo un elemento natural, usado sabiamente, puede cambiar el significado de un encuadre.
Ver la luz.
Entender la luz.
jueves, noviembre 29, 2007
Hablando de la imagen
Quiero empezar, no sólo a usar este blog para hablar de nuestros proyectos...
Quiero empezar a darle vida.
Quiero compartir imágenes. Sensaciones. Sentimientos. Pensamientos. Aprovechar algunos momentos de silencio, para hablaros de cine, de lo que realmente significa el poder de la imagen y de cómo entiendo de una forma particular y personal el proceso creativo audiovisual. Valga pues decir que quiero que este blog sea, un reflejo del "manifiesto" y que siente las bases, las deje claras y las transmita de qué significa para mí, esconderse tras la cámara para explicar una historia.
El poder de la imagen, es ilimitado. Eso creo que no hace falta decirlo demasiadas veces. Pero qué hace que un film ¿funcione? No soy partidario de los efectos especiales imperando sobre la historia, al contrario. Creo, con fuerza, que la historia es la base de todo y más aún, creo y sé que una historia, sin un personaje, no es nada más que un contenedor vacío.
Quien soporta la narración es con quien el espectador se identifica.
Hoy he encontrado por la web, un curioso corto, maravilloso en su simpleza, rodado por uno de los grandes narradores de nuestro cine. Julio Medem. Un corto grabado directamente con un teléfono movil, editado y entregado. Se llama EN LAS RAMAS DE ANA.
Cuando hablo de personajes, cuando hablo de soportar la narración, de guiar al espectador, hablo de transmitir sensaciones, de crear empatía, de hacer que nos sintamos identificados con aquello que vemos en la pantalla. En EN LAS RAMAS DE ANA, la protagonista es una niña y la cámara un hada... y juntos, descubrimos un jardín... y la visión, tan inocente, pura y brillante de quien en los cinco minutos de corto, nos guía.
No hacen falta grandes despliegues de medios, ni grandes guiones para conseguir arrancar una sonrisa al espectador... y aquí está la prueba.
Quiero empezar a darle vida.
Quiero compartir imágenes. Sensaciones. Sentimientos. Pensamientos. Aprovechar algunos momentos de silencio, para hablaros de cine, de lo que realmente significa el poder de la imagen y de cómo entiendo de una forma particular y personal el proceso creativo audiovisual. Valga pues decir que quiero que este blog sea, un reflejo del "manifiesto" y que siente las bases, las deje claras y las transmita de qué significa para mí, esconderse tras la cámara para explicar una historia.
El poder de la imagen, es ilimitado. Eso creo que no hace falta decirlo demasiadas veces. Pero qué hace que un film ¿funcione? No soy partidario de los efectos especiales imperando sobre la historia, al contrario. Creo, con fuerza, que la historia es la base de todo y más aún, creo y sé que una historia, sin un personaje, no es nada más que un contenedor vacío.
Quien soporta la narración es con quien el espectador se identifica.
Hoy he encontrado por la web, un curioso corto, maravilloso en su simpleza, rodado por uno de los grandes narradores de nuestro cine. Julio Medem. Un corto grabado directamente con un teléfono movil, editado y entregado. Se llama EN LAS RAMAS DE ANA.
Cuando hablo de personajes, cuando hablo de soportar la narración, de guiar al espectador, hablo de transmitir sensaciones, de crear empatía, de hacer que nos sintamos identificados con aquello que vemos en la pantalla. En EN LAS RAMAS DE ANA, la protagonista es una niña y la cámara un hada... y juntos, descubrimos un jardín... y la visión, tan inocente, pura y brillante de quien en los cinco minutos de corto, nos guía.
No hacen falta grandes despliegues de medios, ni grandes guiones para conseguir arrancar una sonrisa al espectador... y aquí está la prueba.
viernes, octubre 19, 2007
Casi un manifiesto
Desde hace tiempo ya, llevo intentando tirar para adelante proyectos, que siempre quedan en el cajón por falta de tiempo, dinero y energía...
Ideas que flotan de un lado a otro y se descomponen por la falta de recursos... guiones que se empiezan, se acaban y se aparcan. Proyectos que nacen, reciben bautismo en las arcas de la ilusión y mueren después, repudiados por la propia autocrítica y la propia imposición por hacer algo que sirva...
Lo que siempre he querido y sigo queriendo es narrar... contar historias, explicar, mover al espectador, crear mundos y personajes y expresar todos esos sentimientos que a veces se nos hacen tan complicados.... en imágenes...
La energía... que no desfallezca... porque el tesón y la constancia, son el único arma de que disponemos para luchar, sobrevivir, y vivir fabricando sueños.
Nos vemos en las pantallas...
pronto.
Jan
Ideas que flotan de un lado a otro y se descomponen por la falta de recursos... guiones que se empiezan, se acaban y se aparcan. Proyectos que nacen, reciben bautismo en las arcas de la ilusión y mueren después, repudiados por la propia autocrítica y la propia imposición por hacer algo que sirva...
Lo que siempre he querido y sigo queriendo es narrar... contar historias, explicar, mover al espectador, crear mundos y personajes y expresar todos esos sentimientos que a veces se nos hacen tan complicados.... en imágenes...
La energía... que no desfallezca... porque el tesón y la constancia, son el único arma de que disponemos para luchar, sobrevivir, y vivir fabricando sueños.
Nos vemos en las pantallas...
pronto.
Jan
viernes, septiembre 14, 2007
EL VIDEOCLIP DE GENTLE MUSIC MEN
Pronto estará a la venta el disco de Gentle Music Men.
Mientras se prepara el lanzamiento, los siguientes conciertos y se empieza la promoción, os dejamos el primer videoclip del grupo.
CRY de Gentle Music Men
Desde Gorilla Division queremos dar las Gracias a Kalidoscope por la producción y por ese pedazo de cámara.
UN saludo a todos.
Para más información de Gentle Music Men, conciertos, temas y noticias, visitad:
www.myspace.com/gentlemusicmen
Mientras se prepara el lanzamiento, los siguientes conciertos y se empieza la promoción, os dejamos el primer videoclip del grupo.
CRY de Gentle Music Men
Desde Gorilla Division queremos dar las Gracias a Kalidoscope por la producción y por ese pedazo de cámara.
UN saludo a todos.
Para más información de Gentle Music Men, conciertos, temas y noticias, visitad:
www.myspace.com/gentlemusicmen
miércoles, julio 25, 2007
NUEVOS y VIEJOS VIDEOS EN YOUTUBE
Bueno, avanzamos a trompicones, haciendo milagros por aquí y por allí...
Hemos subido a Youtube algunos proyectos más que teníamos en nuestra bobina, desde una secuencia de RUN, corto rodado el verano pasado con cuatro duros y muchas ganas...
a varios extractos del segundo corto de Jan "Acabas por Acostumbrarte",
El video promocional del Festival Faraday. FARADAY DOGS, humilde homenaje a los RESERVOIR DOGS
Y el videclip de los Guayabas ELECTRO.
En breve más....
UN saludo a todos...
Jan
Hemos subido a Youtube algunos proyectos más que teníamos en nuestra bobina, desde una secuencia de RUN, corto rodado el verano pasado con cuatro duros y muchas ganas...
a varios extractos del segundo corto de Jan "Acabas por Acostumbrarte",
El video promocional del Festival Faraday. FARADAY DOGS, humilde homenaje a los RESERVOIR DOGS
Y el videclip de los Guayabas ELECTRO.
En breve más....
UN saludo a todos...
Jan
miércoles, junio 13, 2007
NOTICIAS NOTICIAS
Bueno...
noticias noticias...
Jaume García Arija y Nach der Dunkelheit se llevan el premio al mejor actor en el Certamen de Cortometrajes de Terrassa.
VIDEOCLIPS
Hemos acabado el nuevo clip de los NU NILES.... para el tema shot shot shot de su nuevo album YOU DIDN¨T COME TO MY FUNERAL...Aquí podeis verlo.
Además, estamos montando el video clip del tema CRY del proyecto en solitario de Dani Poveda, ex- Flint que ahora se presenta con su nuevo grupo GENTLE MUSIC MEN. Este clip, grabado con la nueva JVC HD, y co producido por Kalidoscope estará en la web pronto.
CORTOS
Seguimos desarrollando proyectos. Y en breve grabaremos un corto titulado 2.0 PARALELO una historia de ciencia ficción que bien podría ser el inicio de PARADOX...
TRUCHOS
Tenemos entre manos también la producción de un par de truchos para seguir haciendo crecer nuestra bobina de publicidad.
+ MUSICA
El Festival Faraday se celebra en vilanova i la Geltrú estos próximos 29 y 30 de Junio, allí estaremos de nuevo, cubriendo los conciertos.
Ya tenemos también lista la Página web de GORILLA DIVISION
www.gorilladivision.com
En ella podreis ir siguiendo también nuestros trabajos, ver algunos de ellos y poneros en contacto con nostros....
Un saludo.
Jan
noticias noticias...
Jaume García Arija y Nach der Dunkelheit se llevan el premio al mejor actor en el Certamen de Cortometrajes de Terrassa.
VIDEOCLIPS
Hemos acabado el nuevo clip de los NU NILES.... para el tema shot shot shot de su nuevo album YOU DIDN¨T COME TO MY FUNERAL...Aquí podeis verlo.
Además, estamos montando el video clip del tema CRY del proyecto en solitario de Dani Poveda, ex- Flint que ahora se presenta con su nuevo grupo GENTLE MUSIC MEN. Este clip, grabado con la nueva JVC HD, y co producido por Kalidoscope estará en la web pronto.
CORTOS
Seguimos desarrollando proyectos. Y en breve grabaremos un corto titulado 2.0 PARALELO una historia de ciencia ficción que bien podría ser el inicio de PARADOX...
TRUCHOS
Tenemos entre manos también la producción de un par de truchos para seguir haciendo crecer nuestra bobina de publicidad.
+ MUSICA
El Festival Faraday se celebra en vilanova i la Geltrú estos próximos 29 y 30 de Junio, allí estaremos de nuevo, cubriendo los conciertos.
Ya tenemos también lista la Página web de GORILLA DIVISION
www.gorilladivision.com
En ella podreis ir siguiendo también nuestros trabajos, ver algunos de ellos y poneros en contacto con nostros....
Un saludo.
Jan
martes, mayo 08, 2007
Otro periodo de inactividad
O casi...
Inactividad creativa, que llega ya a su fin, porque ya toca otra vez ponerse manos a la obra. Hemos estado intentando llenar las arcas un poco, trabajando aquí y allí, y aplazando proyectos, pero ahora volvemos a ponernos las pilas y manos a la obra.
Para empezar, qué mejor que un par de videoclips.
Nu Niles, presentó hace poco su nuevo disco que estrenarán oficialmente el 14 de Julio en la KGB. Este sábado grabamos la segunta parte del videoclip para el tema SHOT SHOT SHOT...
y por si fuera poco, el domingo, después de la fiesta de presentación de la discografica Cheese Records, grabamos el videoclip para el tema CRY de los Gentle Music Men.
Vamos, un fin de semana completito, que dará el pistoletazo de salida a otro verano productivo...
A todos los que habeis sufrido nuestro silencio, lo siento... pero aquí estoy de nuevo... para saldar las deudas que he dejado pendientes!!!
Jan
Inactividad creativa, que llega ya a su fin, porque ya toca otra vez ponerse manos a la obra. Hemos estado intentando llenar las arcas un poco, trabajando aquí y allí, y aplazando proyectos, pero ahora volvemos a ponernos las pilas y manos a la obra.
Para empezar, qué mejor que un par de videoclips.
Nu Niles, presentó hace poco su nuevo disco que estrenarán oficialmente el 14 de Julio en la KGB. Este sábado grabamos la segunta parte del videoclip para el tema SHOT SHOT SHOT...
y por si fuera poco, el domingo, después de la fiesta de presentación de la discografica Cheese Records, grabamos el videoclip para el tema CRY de los Gentle Music Men.
Vamos, un fin de semana completito, que dará el pistoletazo de salida a otro verano productivo...
A todos los que habeis sufrido nuestro silencio, lo siento... pero aquí estoy de nuevo... para saldar las deudas que he dejado pendientes!!!
Jan
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