MUSICA 1.

ESCUCHAR.

A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.

Armonizado.

A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.

La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.

La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.

A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.



The last shadow Puppets... My mistakes were made for you

Mención especial y los Perros del Faraday

Si...

Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.

Título que hace referencia a dos "cositas".

Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.

Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.

Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...

Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...

Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...

(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)

Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....

Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.

Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.

Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.

Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)

Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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A todo esto...

Resulta que el videoclip que hemos hecho para participar en el concurso que organizan Notodofilmfest, Universal Music y Myspace.com ha sido seleccionado y es ahora uno de los seis aspirantes...

Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...

Gracias por vuestro apoyo!

Proyecto Cumplido.

A veces uno debe retarse. Imponerse metas. Obligarse a alcanzarlas. Como puro ejercicio de auto confianza, auto motivación y superación. A veces, uno debe proponerse ejercicios que sirvan para ponerse a prueba y para mejorarse. Ejercicios en definitiva que lo obliguen a uno a luchar, usar la imaginación, crear, componer y desarrollar lo que algunos llaman voz.

Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…

Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…

Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.

Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.

Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.

Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.

Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.

Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.

Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…

Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…

Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…

El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.

Reto superado…

A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…

indy ya no es.

Tengo que purgar la decepción de alguna manera y esta creo, es la mejor que conozco… todo sea por evitar salir a la calle y dar voces, cabreado, y arremeter contra el primer inocente que me llevara la contraria… no es mi naturaleza, pero digamos que al salir del cine, habría sido capaz…

Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.

Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…

La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)


Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.

Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!

Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…

Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…

Quiero un cine de aventuras... como el de antes...

Imposición de método.

A la hora de escribir, no debes esperar la generación espontánea de ideas. Las ideas buenas crecen y necesitan ser amasadas para convertirse en la pasta ideal de una buena historia. Así que no dejes escapar esos pensamientos que a veces, fugaz y tímidamente, se cuelan por debajo de tu ventana. Atrápalos y guárdalos, mímalos, aliméntalos y verás como de una idea, de un concepto, de una imagen, nace un pedazo de vida ficticia. Y verás como ese pedazo de vida, pronto absorberá las otras ideas satélite que lo rodean, creciendo, lentamente.

No olvides que una vez escrito, nada es permanente… que se puede reescribir, se debe reescribir, se debe trabajar hasta que sientas que es…. Hasta que sientas que es lo que tiene que ser. No se puede juzgar objetivamente más que la estructura, la forma, el envoltorio… el contenido, la capacidad de conmover, de llegar, de hacer sentir, de hacer creer en algo, son factores subjetivos que sólo podrán ser juzgados desde la propia experiencia y la propia vivencia.

Cuando creamos una historia estamos sintiendo… viviendo otra vida que podría ser la nuestra, que podría incluir parte de nuestras experiencias y que para ser creíble ha de incluirlas.

Es más, cuando decidimos explicar una historia con imágenes, aportamos a éstas nuestra carga subjetiva. Eso es lo que se llama estilo, voz, y está compuesta por miles de pequeños elementos formativos que nos han guiado o mejor dicho, que han guiado nuestra sensibilidad desde pequeños, haciéndonos apreciar esto, en vez de aquello, haciéndonos sentir ésta música y no aquella, identificándonos con esta novela y no con aquella otra… Todo tiene una influencia sobre nuestra sensibilidad perceptiva. Todo tiene una influencia sobre nuestra habilidad para desentramar la realidad e interpretarla, o reinterpretarla con nuestros propios códigos.

Sin necesidad de más palabras...

Las cosas marchan

Un silencio aquí casi siempre es igual a actividad en otro lugar... aunque sigo sabiendo, pensando y creyendo que no debe ser así... que aunque esté ocupado en otros menesteres, no debo desantender el blog...

Muchas veces es por falta de tiempo... otras, las ideas se agolpan de tal manera que no hay forma de organizar contenidos... otras es... lo admito... por puro agotamiento... que el simple hecho de pensar... "tras el día de hoy... me siento a escribir un rato en el blog... acaba por agotarme aún más."

Bueno... pero siempre sigo ahí... sé que los lectores no visitan esto si no se actualiza... y que después de echar un par de vistazos a ver si hay algo nuevo... uno pierde la esperanza de que el bloguero se vuelva a sentar...

Pero aquí sigo... y vuelvo a plantearme... esta vez será forzosa y obligada la atención de este espacio que tanto puede dar de sí...

Empezaré hoy por colgar un pensamiento... algo que escribí hace tiempo... Es un pequeño artículo que escribí para una revista de surf que tardó tiempo en vrr la luz... tanto que el texto se debió perder entre los cajones, cajas y papeles de la redacción... ahora... lo recupero para publicar aquí... porqué no...

Os prometo... con la mano en el corazón... más novedades... pues haberlas haylas...

Curros varios... participaciones en mesas redondas... proyectos (esos que no falten)... guiones y colaboraciones.... ahh... y... la hermana pequeña de RED ONE ya ha sido presentada....

Big Wednesday,
El verano de nuestra juventud.

Bajo ese título, se estrenó en tierras españolas esta joya del cine de surf. Dirigida por John Milius en 1978, y co-escrita por Denny Aarberg Big Wednesday narra la historia de tres amigos, Matt, Jack y Leroy, los reyes de un lugar conocido como The Point. Un trio cuya amistad se vera puesta a prueba por el tiempo, los cambios en la sociedad y la guerra de Vietnam. “El Verano de nuestra juventud” es el reflejo de una generación y un sector de la sociedad americana que creció con la mirada clavada en el Oeste, un Oeste que se extendía, azul y profundo más allá de la costa de California, la tierra prometida.

Westerning, es un maravilloso texto corto de Milius y Aarberg que sirvió como punto de partida para el guión que convertiría a esta modesta película en un film de culto, y habla de cómo cuando el Oeste estaba conquistado y California colonizada, a la juventud no le quedó más remedio que, por inercia, seguir hacia el Oeste hasta encontrarse con el mar, las olas y un mundo de infinitas posibilidades. La inquietud de seguir adelante, de seguir desplazándose hacia el Oeste, convirtió a estos jóvenes pioneros sin tierras que conquistar en una generación perdida en las cálidas arenas de las playas californianas, con la vista perdida en las maravillosas y perfectas líneas que avanzaban inexorablemente hacia la costa.

Los años cincuenta y sesenta, fueron sin duda el momento álgido de esta generación de “Beach Bums” y fueron también la época dorada del surf. Un tiempo en que por las playas sonaban nombres como Lance Carson, Mickey Dora, Dale Velzy, Corky Carroll, y un largo sin fin de personajes míticos que han pasado a los anales de la historia de nuestro deporte. Esa es la época que Milius y Aarberg quisieron inmortalizar en The Big Wednesday.

Matt, Jack y Leroy, los reyes, son reflejos de personajes que exisitieron en realidad, tanto es así, que en las primeras versiones del guión, Matt Johnson, era llamado LANCE Johnson y era famoso por su maravillosa facilidad para el nose riding, cualidades que en la vida real distinguían a Lance Carson. The Point, no es otra cosa que el reflejo cinematográfico de un lugar que suena en los oídos de todo surfista y que para muchos puristas es la Meca de este deporte, MALIBU. Bear, el gurú, el hombre que “sabe de dónde vienen las olas y por qué” está también basado en personajes reales.

Big Wednesday, ha sido para mí, un referente indiscutible en todo lo relacionado al surf, al sentimiento de pura libertad al cabalgar las olas, al sentido de la amistad y al hecho de saber que, igual que las grandes marejadas, el hacerse mayor, crecer y madurar, son hechos inevitables. Para los que hacemos cine, conseguir llegar al corazón de alguien es muy importante, mantenerte vivo en la memoria, los es aún más. Big Wednesday está grabada en mi mente igual que lo está mi primera ola. No es sólo por su calidad cinematográfica y las impresionantes imágenes de surf, si no por el alma que se esconde en el interior del film.

“Keep it, and if it ever gets big again you can ride it...”

De la Mano del señor FESSER

Como contar, con pocos medios una historia de esas que lo dejan a uno a cuadros.
Un maestro del humor, como Javier Fesser de goma espuma, nos llega un relato cotidiano, duro y cruel que no necesita más que lo que hay... blanco y negro... sin palabras... para qué si las imágenes hablan más fuerte, más alto y más claro...

Se titula "La Sorpresa"





El cine... al fin y al cabo... es simplemente eso. Contar historias... más o menos complejas, más o menos largas... pero historias... al fin y al cabo...

RED ONE

Ya está aquí...



La red one... (www.red.com) La cámara que va a revolucionar el mundo del cine digital...


"This is the camera I've been waiting for my whole career: jaw-dropping imagery recorded onboard a camera light enough to hold with one hand. ...RED is going to change everything."

- Academy Award winning
Director, Steven Soderbergh
Director and Cinematographer of Ocean's Eleven, Traffic and Solaris

Una cámara que va a cambiar las cosas. De entrada lo más interesante es la modularidad del sistema, el juego de lentes primas y el Chip... CMOS que permite conseguir una imagen que equivale... si no supera al Super35...

Otra vez Soderberg.

"For me, this is Year Zero; I feel I should call up Film on the phone and say, "I've met someone."



La cámara, desarrollada por la casa Oakley, más conocida por sus gafas de sol, ha salido al mercado rompiendo moldes... para empezar... no hay otra cámara digital que la supere en calidad... Permite almacenar las imágenes a una compresión y un tamaño que permiten exprimir al máximo las capacidades del chip... y como guinda... ofrece un formato de archivo RAW... o crudo, en el que todos los datos de la imagen desde el diafragma hasta la sensibilidad (virtual) ISO, pasando por las curvas, el gamma, y el balance de blancos, pueden ser alterados a voluntad en postproducción sin perder casi calidad...

Una latitud de 11 stops... (uno menos que en cine, si no me equivoco) Y la posibilidad de corregir los archivos originales y hacer copias de trabajo en cualquier formato... desde los 4K... (calidad superior... ver imagen) hasta el estandart de SD... (DV 720 x 576)

Y todo alamcenado en tarjetas de memoria de 8 gigas en las que podemos almacenar 5 minutos de metraje... o discos duros externos en los que nos caben hasta 2 horas y media....

Todo un nuevo mundo por explorar y descubrir... una nueva forma de ver y enfocar la producción para muchos... pero eso si...

Por mucho que evolucionen las técnicas, por mucho que mejoren los aparatos... el director de fotografía seguirá siendo el mago que convierta la luz en imágenes con sentido... El director de fotografía será el que siga usando la cabeza, el corazón y las herramientas a su disposición para conseguir el mejor efecto... la mejor imagen... la mejor historia....

Eso no quiere decir que las cualidades técnicas de la RED one, no puedan contribuir a mejorar un poco el material rodado... pero no hay que depender de ello...

Hay que aprender a jugar de nuevo....

RED ONE

He oído que viene en camino la hermana pequeña.... SCARLET... verá la luz en el siguiente NAB de las vegas... en Abril... esperaremos a ver que tal se luce....

Más Luz

«Nada es más real que la nada.»
Samuel Beckett

La imagen…

La luz, el encuadre, el movimiento, el color, el contraste, todo tiene un papel extremadamente importante en el significado que tenga una imagen, todo… incluso el vacío… ese vacío que queda envolviendo a los sujetos… ese espacio, que a veces no se ve, pero nos permite ver… ese espacio llamado en arte… espacio negativo…



Al igual que en la música los silencios son esenciales para que podamos apreciar, entender y disfrutar de los acordes compuestos y dispuestos en el tiempo y el espacio, en la composición de las imágenes, los espacios vacíos que rodean al sujeto, son de suma importancia. Esos espacios vacíos, son los que componen y realzan el tema de la imagen.

Un tema que en todo momento está creado, buscado y construido usando la luz como herramienta principal.

Usando la luz, creando un tema, trabajando las sombras y los puntos de luz, los espacios positivos y los negativos… eso es lo que definirá el sentimiento, la atmósfera y el sentido último de la imagen.



Y para ello, vuelve a ser necesario incidir sobre lo que realmente importante que es la luz.

La luz.

La luz… Sin ella el cine no existiría… igual que sin tintes no existe la pintura y sin el sonido no hay música, para el cine la luz, es el elemento principal que torna las ideas, los sentimientos y las historias en verdades sobre la pantalla.

Al igual que todo en la naturaleza, que tiene un positivo y un negativo, la luz no puede existir sin la sombra, sin su contrario natural, el sonido no existe sin los silencios, y la tristeza no puede existir sin la felicidad, todo está unido, y en fotografía, la luz y las sombras deben conjugarse, equilibrarse, balancearse, componerse, relacionarse y unirse para formar una imagen que vaya más allá de la simple replica de la realidad y convierta el espacio iluminado y fotografiado en una pista, accesible y sencilla para llegar a un sentimiento.

El acto de iluminar, de fotografiar, de encuadrar, de componer, es por tanto un acto que mediante la mirada subjetiva del fotógrafo, del director otorga un significado a la imagen compuesta y rodada.



«La expresión para mí no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano, o revelada por un gesto violento. Toda la organización de mi pintura es expresiva. El lugar que ocupan las figuras u objetos, los espacios vacíos a su alrededor, las proporciones, todo cumple su papel.»
Henri Matisse
«Notes d'un peintre»

Esa mirada subjetiva es la que define los parámetros del lenguaje propio de cada director, y de cada director de fotografía. Cada uno ve la luz de una forma distinta. Cada uno crea la luz en función de lo que necesita, y cada uno encuadra según lo que quiere transmitir, lo que quiere sentir, lo que quiere hacer sentir.

Nuevo año

Cuantas veces empezamos el año con promesas que nos hacemos a nosotros mismos y que después desatendemos, olvidamos y dejamos aparcadas... “Muchas” es la respuesta... pero no por eso dejamos de proponernos; de prometernos que este año será mejor... que este día que empieza será mejor... que en la siguiente hora las cosas serán mejores... Pero ¿hacemos algo más aparte de desear, de prometer, de proponer?... hacemos algo más aparte de esperar...

El mundo necesita nuevas ideas... nuevos conceptos, nuevas historias que nos re-expliquen viejas y conocidas sensaciones; emociones de esas que llevamos tatuadas en la condición humana. El mundo necesita recordar, frenar y contemplar.

Debemos encontrar en cada paso que damos una motivación más allá de la simple consecución y finalización del proyecto... (del paso que damos...) ya que al estar en constante crecimiento... no podemos permitirnos quedarnos atascados en el inmovilismo cómodo y estúpido del que se sienta a dejar pasar la vida... Del que no se deja afectar por nada, del que no se compromete con nada para salvaguardar su propia comodidad.

Debemos dar; pues esa es la condición básica y esencial para poder recibir en su momento la retribución, ...las gracias... las sonrisas... los sentimientos despertados por un acorde, por una imagen, por un movimiento... Debemos crear, creer en lo que componemos y decidir no dejarnos avasallar por aquellos que nos cortan las alas.... o lo intentan... aquellos que a veces... somos nosotros mismos....

La creación audiovisual es un compromiso, un compromiso que se extiende más allá de los vínculos con el propio trabajo creativo... es un compromiso con algo más profundo e importante, con una cosmovisión propia que define los contornos de la vida... y la traza, dibuja y representa desde el yo, para compartirla con un público más amplio que reconocerá o deberá reconocer en esa representación, fragmentos de su propia vida... La creación audiovisual, es un compromiso con el vínculo que nos une a los demás...

Para mí, la creación audiovisual, es la única forma de explicar y entender mi lugar en este mundo cambiante, es la única forma para expresar las inquietudes y los miedos, los sentimientos y los silencios.... las pasiones y las desesperanzas... Es la única forma de arte que entiendo como composición de la vida misma, representación de las emociones y transmisora de los latidos del corazón y los deseos del alma.

Viviendo la imagen, creyendo en la expresión, sintiendo el proceso creativo.

El nuevo año empieza con propuestas, con compromisos, no sólo con uno mismo si no con los potenciales espectadores y con los co-creadores de las historias que necesito contar. Todos aquellos que sirven de inspiración y de guía, los que escuchan y los que no... Los que guían y los que enturbian el camino...

Quiero agradecer a todos los que el año pasado creyeron en las ideas... en la creación como modo de vida... a aquellos que sin saberlo han sido mentores y maestros, a todos aquellos con los que he compartido rodajes y momentos creativos... y a todos los que están ahí... siempre sufriendo las reclusiones creativas... las ausencias y los silencios...


Todos buscamos nuestro Santo Grial...



La consecución del Santo Grial
Dante Gabriel Rossetti, 1857

Ver la luz

La luz.
Es tan importante entender la luz...

Ver cómo se refleja en los objetos, entender cómo dibuja las siluetas, cómo rellena los espacios, cómo desdibuja los fondos, cómo cambia las texturas, cómo incide sobre las telas, cómo es absorbida, rebotada, reflejada, teñida, tintada, cortada, dirigida, controlada.




La luz. Esa gran herramienta que nos otorga el control sobre la imagen, sobre los encuadres, que los concreta y los aclara. Entender la luz, es entender la imagen como medio de transmisión de sensaciones. Entender la luz, es entender cómo un elemento natural, usado sabiamente, puede cambiar el significado de un encuadre.

Ver la luz.



Entender la luz.

Hablando de la imagen

Quiero empezar, no sólo a usar este blog para hablar de nuestros proyectos...
Quiero empezar a darle vida.

Quiero compartir imágenes. Sensaciones. Sentimientos. Pensamientos. Aprovechar algunos momentos de silencio, para hablaros de cine, de lo que realmente significa el poder de la imagen y de cómo entiendo de una forma particular y personal el proceso creativo audiovisual. Valga pues decir que quiero que este blog sea, un reflejo del "manifiesto" y que siente las bases, las deje claras y las transmita de qué significa para mí, esconderse tras la cámara para explicar una historia.

El poder de la imagen, es ilimitado. Eso creo que no hace falta decirlo demasiadas veces. Pero qué hace que un film ¿funcione? No soy partidario de los efectos especiales imperando sobre la historia, al contrario. Creo, con fuerza, que la historia es la base de todo y más aún, creo y sé que una historia, sin un personaje, no es nada más que un contenedor vacío.

Quien soporta la narración es con quien el espectador se identifica.

Hoy he encontrado por la web, un curioso corto, maravilloso en su simpleza, rodado por uno de los grandes narradores de nuestro cine. Julio Medem. Un corto grabado directamente con un teléfono movil, editado y entregado. Se llama EN LAS RAMAS DE ANA.

Cuando hablo de personajes, cuando hablo de soportar la narración, de guiar al espectador, hablo de transmitir sensaciones, de crear empatía, de hacer que nos sintamos identificados con aquello que vemos en la pantalla. En EN LAS RAMAS DE ANA, la protagonista es una niña y la cámara un hada... y juntos, descubrimos un jardín... y la visión, tan inocente, pura y brillante de quien en los cinco minutos de corto, nos guía.

No hacen falta grandes despliegues de medios, ni grandes guiones para conseguir arrancar una sonrisa al espectador... y aquí está la prueba.

Casi un manifiesto

Desde hace tiempo ya, llevo intentando tirar para adelante proyectos, que siempre quedan en el cajón por falta de tiempo, dinero y energía...

Ideas que flotan de un lado a otro y se descomponen por la falta de recursos... guiones que se empiezan, se acaban y se aparcan. Proyectos que nacen, reciben bautismo en las arcas de la ilusión y mueren después, repudiados por la propia autocrítica y la propia imposición por hacer algo que sirva...

Lo que siempre he querido y sigo queriendo es narrar... contar historias, explicar, mover al espectador, crear mundos y personajes y expresar todos esos sentimientos que a veces se nos hacen tan complicados.... en imágenes...

La energía... que no desfallezca... porque el tesón y la constancia, son el único arma de que disponemos para luchar, sobrevivir, y vivir fabricando sueños.

Nos vemos en las pantallas...

pronto.
Jan

EL VIDEOCLIP DE GENTLE MUSIC MEN

Pronto estará a la venta el disco de Gentle Music Men.
Mientras se prepara el lanzamiento, los siguientes conciertos y se empieza la promoción, os dejamos el primer videoclip del grupo.

CRY de Gentle Music Men



Desde Gorilla Division queremos dar las Gracias a Kalidoscope por la producción y por ese pedazo de cámara.

UN saludo a todos.

Para más información de Gentle Music Men, conciertos, temas y noticias, visitad:

www.myspace.com/gentlemusicmen

NUEVOS y VIEJOS VIDEOS EN YOUTUBE

Bueno, avanzamos a trompicones, haciendo milagros por aquí y por allí...

Hemos subido a Youtube algunos proyectos más que teníamos en nuestra bobina, desde una secuencia de RUN, corto rodado el verano pasado con cuatro duros y muchas ganas...



a varios extractos del segundo corto de Jan "Acabas por Acostumbrarte",



El video promocional del Festival Faraday. FARADAY DOGS, humilde homenaje a los RESERVOIR DOGS



Y el videclip de los Guayabas ELECTRO.



En breve más....

UN saludo a todos...

Jan

NOTICIAS NOTICIAS

Bueno...

noticias noticias...

Jaume García Arija y Nach der Dunkelheit se llevan el premio al mejor actor en el Certamen de Cortometrajes de Terrassa.

VIDEOCLIPS
Hemos acabado el nuevo clip de los NU NILES.... para el tema shot shot shot de su nuevo album YOU DIDN¨T COME TO MY FUNERAL...Aquí podeis verlo.



Además, estamos montando el video clip del tema CRY del proyecto en solitario de Dani Poveda, ex- Flint que ahora se presenta con su nuevo grupo GENTLE MUSIC MEN. Este clip, grabado con la nueva JVC HD, y co producido por Kalidoscope estará en la web pronto.

CORTOS
Seguimos desarrollando proyectos. Y en breve grabaremos un corto titulado 2.0 PARALELO una historia de ciencia ficción que bien podría ser el inicio de PARADOX...

TRUCHOS
Tenemos entre manos también la producción de un par de truchos para seguir haciendo crecer nuestra bobina de publicidad.

+ MUSICA
El Festival Faraday se celebra en vilanova i la Geltrú estos próximos 29 y 30 de Junio, allí estaremos de nuevo, cubriendo los conciertos.

Ya tenemos también lista la Página web de GORILLA DIVISION

www.gorilladivision.com

En ella podreis ir siguiendo también nuestros trabajos, ver algunos de ellos y poneros en contacto con nostros....

Un saludo.
Jan

Otro periodo de inactividad

O casi...

Inactividad creativa, que llega ya a su fin, porque ya toca otra vez ponerse manos a la obra. Hemos estado intentando llenar las arcas un poco, trabajando aquí y allí, y aplazando proyectos, pero ahora volvemos a ponernos las pilas y manos a la obra.

Para empezar, qué mejor que un par de videoclips.

Nu Niles, presentó hace poco su nuevo disco que estrenarán oficialmente el 14 de Julio en la KGB. Este sábado grabamos la segunta parte del videoclip para el tema SHOT SHOT SHOT...

y por si fuera poco, el domingo, después de la fiesta de presentación de la discografica Cheese Records, grabamos el videoclip para el tema CRY de los Gentle Music Men.

Vamos, un fin de semana completito, que dará el pistoletazo de salida a otro verano productivo...

A todos los que habeis sufrido nuestro silencio, lo siento... pero aquí estoy de nuevo... para saldar las deudas que he dejado pendientes!!!

Jan

NOTICIAS DE NACH DER DUNKELHEIT

Nach der Dunkelheit ha sido aceptado en el festival de cine solidario de Navarcles, el también llamado CLAM FESTIVAL.

Después de no ser aceptados en varios festivales, por considerar el corto demasiado DURO... volvemos a tener la oportunidad de que alguien vea nuestra obra en un festival público.

Cuando tengamos la fecha del pase del corto, os informaremos!!!!

Gracias por vuestro constante apoyo.

Jan