El tiempo pasa volando. Los proyectos también.
Desde el último post han pasado ya centenares de días... o al menos eso parece. Sobrevivimos gracias a la energía que nos da, cada día, el saber que hay cosas por hacer, y que cada vez, podemos hacer más y mejor nuestro trabajo.
Perfeccionamiento diario. Poco a poco. Si hay algo que he aprendido en todos estos años, es que en este trabajo, a cada día, a cada proyecto, se aprende algo nuevo. Y con cada nuevo aprendizaje, se mejora.
Es la gran ventaja de este mundillo del audiovisual. Todo son retos...
Este fin de semana pasado hemos vuelto a ponernos a los mandos de la realización de los conciertos del FESTIVAL FARADAY.... un lujazo. 17 conciertos en tres días.... Seis operadores de cámara, y musica por un tubo!
Os dejamos un link al canal de Youtube donde podréis encontrar los videos de años anteriores... y ya os informaremos de las subidas de los nuevos!
www.youtube.com/faradayfestival
Realizar a multicámara es una tarea bastante compleja, sobre todo si la intención que hay detrás de la realización es más, que simplemente enlazar planos. Estamos bastante cansados de ver realizaciones formuláicas. Plano general, plano detalle, grua para adentro, grua para afuera...Tilt para aquí tilt para allá y vamos al plano general... Sin tener en cuenta para nada, la música que se está realizando.
Quizás es una de mis deformaciones profesionales... o quizás es un producto de mi pasión por la música... quien sabe.... pero a tanto a Jordi como a mí, nos gusta dar a nuestras realiaciones un enfoque distinto... Tantear al grupo y dejar que su música nos guíe y mande sobre la realización...
Sin un equipo de operadores en los que se pueda confiar eso sería un desastre... Nosotros hemos tenido la suerte, como en todas las ediciones anteriores, de encontrar a un equipo dispuesto a creer en nuestra filosofía y abiertos a explorar, desde detrás de las cámaras esa relación que hay entre imagen y música.
Gracias a ellos, este Faraday ha sido especial para nosotros.
Desde aquí queremos dar las gracias al equipo.
Anna, Sergi, Alex, Javi, Ana Torres, Gem. Sergi Poveda, Iordi,
GRACIAS A TODOS!!!!
Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
miércoles, julio 06, 2011
miércoles, junio 01, 2011
EL DILEMA
Estamos contentos de presentar esta pieza.
El Dilema.
Para el Van Longboard Festival Salinas 2011
El Dilema.
Para el Van Longboard Festival Salinas 2011
miércoles, abril 13, 2011
SALINAS LONGBOARD FESTIVAL
_ SALINAS X _
Longboard Festival Salinas
Ya estamos a menos de dos semanas de la fecha de rodaje!!!! Y empezamos a calentar motores.
Con el cásting terminado y comfirmado pasamos a la fase dos. Calentando motores de preproducción.
Edgar, de Venice Surf & Skate de sitges será Martin. Un tablonero con un dilema existencial, enfrentándose a quizás la más dura de las decisiones. Participar o no, en el X Longboard Festival de Salinas.
Estamos todavía decidiendo sobre la localización final. Por temas de logísitica quizás no podamos rodar en la primera opción que teníamos, pero seguro que lo que encontremos, estará a la altura.
Con la llegada de la caja de Vans, estamos un poco más cerca de tener todos los ingredientes para rodar.
Ahora seguimos a la espera de la llegada de parte del material gráfico. Mañana confirmamos uno de los dos vehículos que tenemos en mente. Uno es la clásica T3 westfalia camper... el otro de momento no lo puedo desvelar... pero darle mucho rollo a la pieza!!! OJO...
Pronto desvelaremos el coche en cuestión...
Longboard Festival Salinas
Ya estamos a menos de dos semanas de la fecha de rodaje!!!! Y empezamos a calentar motores.
Con el cásting terminado y comfirmado pasamos a la fase dos. Calentando motores de preproducción.
Edgar, de Venice Surf & Skate de sitges será Martin. Un tablonero con un dilema existencial, enfrentándose a quizás la más dura de las decisiones. Participar o no, en el X Longboard Festival de Salinas.
Estamos todavía decidiendo sobre la localización final. Por temas de logísitica quizás no podamos rodar en la primera opción que teníamos, pero seguro que lo que encontremos, estará a la altura.
Con la llegada de la caja de Vans, estamos un poco más cerca de tener todos los ingredientes para rodar.
Ahora seguimos a la espera de la llegada de parte del material gráfico. Mañana confirmamos uno de los dos vehículos que tenemos en mente. Uno es la clásica T3 westfalia camper... el otro de momento no lo puedo desvelar... pero darle mucho rollo a la pieza!!! OJO...
Pronto desvelaremos el coche en cuestión...
jueves, febrero 17, 2011
METRONOMY
Siempre me han gustado la idea de un plano secuencia circulares, ese tipo de secuencia en las que el principio y el final se unen en un plano y que se podrían reproducir como una cinta de mobious. Infinitamente. Hay pocos. Y poco que estén tan meticulosamente planificados y tan brillantemente ejecutados como este clip para METRONOMY.
Un plano secuencia en el que los golpes y cambios musicales están reforzados por la imagen, por movimientos en el cuadro, por elementos que aparecen y desaparecen. Me encanta la sutileza con la que empieza y los detalles. Este video está plagado de ellos.
Y en medio de la pieza, de pronto. Un código captcha. Los menos enterados se preguntarán, Qué hace ahí ese cuadro tan raro? Eso que parece un código de barras... Pues es, ni más ni menos que un link a la página web del grupo, incrustada ahí, en medio del videoclip y sin ningún tipo de reparo... Queda genial... y da que hablar.
Jul & Mat, demuestran con este clip, que la planificación inteligente y el cuidado al detalle, son la clave.
Un plano secuencia en el que los golpes y cambios musicales están reforzados por la imagen, por movimientos en el cuadro, por elementos que aparecen y desaparecen. Me encanta la sutileza con la que empieza y los detalles. Este video está plagado de ellos.
Y en medio de la pieza, de pronto. Un código captcha. Los menos enterados se preguntarán, Qué hace ahí ese cuadro tan raro? Eso que parece un código de barras... Pues es, ni más ni menos que un link a la página web del grupo, incrustada ahí, en medio del videoclip y sin ningún tipo de reparo... Queda genial... y da que hablar.
Jul & Mat, demuestran con este clip, que la planificación inteligente y el cuidado al detalle, son la clave.
lunes, febrero 07, 2011
lunes, enero 31, 2011
lunes, enero 10, 2011
El juicio final y el Infierno...
Nos fuimos a Italia.
Tres ciudades. Pisa, Florencia e Italia...
Nos aventuramos a descubrir la historia tallada y pintada, sintiendo a cada paso, que algo manetía vivo el espíritu de tiempos pasados.
Algo majestuoso.
Y nosotros, simples pasajeros del tiempo, observando cómo los años no hacían más que magnificar las obras que desde cada rincón nos hacían guiños.
Piedra tallada, madera pintada, lienzos atemporales, adoquines, mármol, cobre, bronce, cristal, sudor, lágrimas y años, muerte y vida, atrapados en el ámbar del recuerdo.
Y miles de turistas corriendo como hormigas... Saciando la sed del quererlo todo rápido... mirando... sin ver.... Rapiñando el pasado.
Nos situamos a un lado de esa corriente salvaje y nos dejamos llevar por un ritmo más suave, más contenido y acompasamos nuestros pasos a los latidos del corazón del observador, que maravillado se sienta frenta a un cuadro y se deja llevar, sin noción del tiempo, por los trazos de pincel, y los golpes de cincel.
Haciendo de cada momento un silencio y un recuerdo, un viaje a otro lugar en el tiempo.
sábado, agosto 28, 2010
GORILLA_GUERRILLA
Hace mucho tiempo, cuando leí por primera vez acerca de Zoetrope y estos señores que tanto han hecho por nuestro oficio, me enamoré de su visión, ahora idílica, de lo que en realidad es esto de contar historias con imágenes...
Adoptaron y americanizaron lo que aquí en Europa se hacía... y cómo no... le dieron una vuelta de tuerca al concepto de cineasta.
Ellos fueron la primera Gorilla Division del cine americano moderno...
Adoptaron y americanizaron lo que aquí en Europa se hacía... y cómo no... le dieron una vuelta de tuerca al concepto de cineasta.
Ellos fueron la primera Gorilla Division del cine americano moderno...
martes, agosto 03, 2010
Sobresaturación Neuronal y desconexión
Lo que quizás más cuesta de ser autónomo, es la gestión del tiempo.
Se escapan las horas planificadas y de pronto parece que esas seis horas que pensabas dedicar a un trabajo concreto, se han esfumado. Y el trabajo, sigue ahí, pidiendo más horas... con hambre atroz de dedicación.
Supongo que todos los principios son difíciles, y que los sacrificios que se hacen para sacar a flote un proyecto como el nuestro, se ven recompensados una vez el camino se despeja y empieza la marcha.... Eso espero. Eso esperamos.
De momento, estoy preparando una serie de artículos para publicar en el blog, siempre con esa buena intención que me caracteriza. Buscando el momento de dejar de lado el trabajo dura y desconectar aquí, en el espacio del pensamiento lateral... y contar. Pues hay muchas cosas, muchas novedades que se van acumulando....
Muchas de ellas relacionadas con el mundo del DSLR... otras muchas relacionadas con la música y la imagen... otras con proyectos de futuro... futuro... Futuro que se nos convierte cada día en pasado sin siguiera darnos tiempo a respirar.
Feliz agosto a todos... los que tengais vacaciones...
Aquí estaremos nosotros, al pie del cañón... luchando, currando... quemando horas...
Un saludo.
Jan
Se escapan las horas planificadas y de pronto parece que esas seis horas que pensabas dedicar a un trabajo concreto, se han esfumado. Y el trabajo, sigue ahí, pidiendo más horas... con hambre atroz de dedicación.
Supongo que todos los principios son difíciles, y que los sacrificios que se hacen para sacar a flote un proyecto como el nuestro, se ven recompensados una vez el camino se despeja y empieza la marcha.... Eso espero. Eso esperamos.
De momento, estoy preparando una serie de artículos para publicar en el blog, siempre con esa buena intención que me caracteriza. Buscando el momento de dejar de lado el trabajo dura y desconectar aquí, en el espacio del pensamiento lateral... y contar. Pues hay muchas cosas, muchas novedades que se van acumulando....
Muchas de ellas relacionadas con el mundo del DSLR... otras muchas relacionadas con la música y la imagen... otras con proyectos de futuro... futuro... Futuro que se nos convierte cada día en pasado sin siguiera darnos tiempo a respirar.
Feliz agosto a todos... los que tengais vacaciones...
Aquí estaremos nosotros, al pie del cañón... luchando, currando... quemando horas...
Un saludo.
Jan
martes, mayo 11, 2010
DSLR... nuevos horizontes
Llevo más de un mes explorando y estudiando a fondo el mundo de las DSLR. Ya las hemos usado en un par de proyectos, y parece que hablando con la gente por ahí, el mercado se está llenando de gente, profesionales, amateurs y nuevos conversos que están empezando a tirar de estas nuevas cámaras como si fueran (que en muchos aspectos lo son) el "no va más" del video digital de alta definición.
Mi experiencia hasta este punto, es extremadamente buena, pero como soy así de raro, me gusta forzar mis equipos hasta el extremo y descubrir, antes que nada, sus limitaciones. Así que he jugado sucio con sus sensores y los he puesto a prueba.
El resultado son dos "peros" y un par de deseos. El primer "pero" tiene que ver con el Rolling Shutter y la capacidad que tiene el chip para saltarse las lineas de un fotograma a otro cuando se está operando a mano. Algo que se soluciona metiéndose en la cabeza que esta cámara es para trípode o para operar con uno de esos armatostes que tanto se han encarecido en los últimos meses. El segundo "pero" tiene que ver con el aliasing... O la "incapacidad" de estas cámaras a interpretar sin error la líneas horizontales... El aliasing ocurre cuando el sensor es incapaz de captar toda la información de una imagen en un fotograma y "replica" o crea un "alias" de esa información usando los pixeles circundantes... El resultado: El famosísimo MOIRE...
Esos son los dos peros... (de momento) Los deseos, pues los dos se concentran en un update del firmware, uno que permita sacar la señal del HDMI de la cámara en crudo y el otro, que se simplifique un poco el proceso de postproducción... y a razón de este último deseo, escribo esta entrada.
Final Cut Pro, anunció hace poco un plugin para capturar el material de las Canon directamente y recodificarlo para su uso en los sistemas de edición no lineal, cosa que hasta ahora veníamos haciendo con el fantástico MpgStreamclip (aplicación gratuita). Eso simplificó un poco los procesos de post con esta cámara, pero los tiempos de codificación son aún bastante largos y los archivos convertidos, multiplican por 3 el tamaño en el disco.
Ahora, Adobe Premiere anuncia, con su nuevo Premiere CS5, el soporte nativo para editar con los archivos H264 directamente de cámara. Sin pasar por las recodificaciones.
Tiene una pinta muy interesante, la verdad. Eso sí. Habrá que ver, cómo aguantan los colores en el formato comprimido para su corrección de color en After Effects.
Mi experiencia hasta este punto, es extremadamente buena, pero como soy así de raro, me gusta forzar mis equipos hasta el extremo y descubrir, antes que nada, sus limitaciones. Así que he jugado sucio con sus sensores y los he puesto a prueba.
El resultado son dos "peros" y un par de deseos. El primer "pero" tiene que ver con el Rolling Shutter y la capacidad que tiene el chip para saltarse las lineas de un fotograma a otro cuando se está operando a mano. Algo que se soluciona metiéndose en la cabeza que esta cámara es para trípode o para operar con uno de esos armatostes que tanto se han encarecido en los últimos meses. El segundo "pero" tiene que ver con el aliasing... O la "incapacidad" de estas cámaras a interpretar sin error la líneas horizontales... El aliasing ocurre cuando el sensor es incapaz de captar toda la información de una imagen en un fotograma y "replica" o crea un "alias" de esa información usando los pixeles circundantes... El resultado: El famosísimo MOIRE...
Esos son los dos peros... (de momento) Los deseos, pues los dos se concentran en un update del firmware, uno que permita sacar la señal del HDMI de la cámara en crudo y el otro, que se simplifique un poco el proceso de postproducción... y a razón de este último deseo, escribo esta entrada.
Final Cut Pro, anunció hace poco un plugin para capturar el material de las Canon directamente y recodificarlo para su uso en los sistemas de edición no lineal, cosa que hasta ahora veníamos haciendo con el fantástico MpgStreamclip (aplicación gratuita). Eso simplificó un poco los procesos de post con esta cámara, pero los tiempos de codificación son aún bastante largos y los archivos convertidos, multiplican por 3 el tamaño en el disco.
Ahora, Adobe Premiere anuncia, con su nuevo Premiere CS5, el soporte nativo para editar con los archivos H264 directamente de cámara. Sin pasar por las recodificaciones.
Tiene una pinta muy interesante, la verdad. Eso sí. Habrá que ver, cómo aguantan los colores en el formato comprimido para su corrección de color en After Effects.
viernes, marzo 26, 2010
EL PRIMER CAREO CINE – DSLR
Hay demasiadas novedades en el mundo DSLR, como para poder resumirlas en un post, pero haré lo posible por extraer las tres o cuatro más importantes y dar un par de pinceladas a lo que ha sido un principio de año muy grande para el video en HD.
Desde la última vez que me pasé por aquí, han pasado muchas cosas en el nuevo mundo de la cinematografía digital, casi todas ellas, de manos de las nuevas Canon 5D mkII, 7D, y 1D MK1.
Entre esas novedades, se encuentra el esperadísimo update de firmware para la 5D, que podeis encontrar aquí
http://web.canon.jp/imaging/eosd/firm-e/eos5dmk2/firmware.html
Este firmware, aunque no añade los modos de 50 y 60 fps como se esperaba sí que añade los dos modos más usados, los 25p y por fin un 24p real (23,98fps) y algo que nadie esperaba, y que muchos querían ver… una mejora en la captura del audio y la inclusión de unos controles manuales de ganancia.
Este nuevo firmware, vuelve a colocar a la 5D a la cabeza de las DSLR, adelantando nuevamente a la 7D, que se había convertido en la preferida por muchos profesionales por sus framerates.
Otra de las novedades es que Canon también ha lanzado un plugin para Final Cut Pro que permite mediante la función de Log and Transfer, transcodificar directamente el material de las DSLR al formato ProRes, sin tener que dar las vueltas que había que dar hasta ahora.
Poco a poco, se van afianzando los procesos y simplicando los workflows, para permitir una más rápida inclusión de estas nuevas herramientas.
El link a la descarga de este plugin lo encontrareis aquí.
En la misma web de Canon encontrareis las instrucciones de cómo usar este plugin.
La tercera novedad, es algo que siempre me hace ilusión, un Careo… Zacuto y algunos directores de fotografía, coloristas, editores, y demás, se pusieron de acuerdo para hacer unos tests y enfrentar a las DSLR con el 35mm de toda la vida.
Los resultados al parecer son increíbles. Y aunque el 35mm sigue brillando por su latitud y su pureza, las pequeñas de Canon sorprendieron a todo el mundo por su versatilidad y su calidad.
En el primer resumen, las conclusiones a las que llega el equipo y que son las conclusiones a las que muchos ya llegamos, es que el cine, será inalcanzable, el cine siempre será el soporte más versátil y con mayor calidad, pero aún así, lo que han conseguido estas DSLR, es emular el look de cine y ofrecer a las producciones más pequeñas y a presupuestos más ajustados, la posibilidad de crear imágenes lo más cercanas posibles a lo que nos ofrece el rey de reyes… el cine.
En los primeros tests que se hicieron, se probaron entre otras cosas, la latitud de estas cámaras, y para sorpresa de muchos de los fervientes defensores del cine, las Canon
demostraron que podían aguantar y que proyectadas en una gran pantalla como las del cine del AFI, o del SKYWALKER RANCH, dan una calidad excelente.
Merece la pena echar un vistazo al video y ver, que no fue, ni se planteó en ningún momento hacer apología de las DSLR, y que los tests, fueron simplemente una forma de demostrar que cada herramienta tiene sus debilidades y que estas nuevas cámaras digitales, han conseguido por fin, lo que muchos llevan años intentando, acercar la estética del video un poco más a la del cine.
Aquí teneis el primero de los tres capítulos.
http://www.zacuto.com/shootout
Yo siempre he dicho y siempre diré, que las herramientas con las que contamos para nuestro trabajo, son únicas y que debemos aprender a usarlas, y sobre todo conocer sus limitaciones… Si sabemos hasta dónde podemos exprimir una cámara sobremos cómo sacar lo mejor de ella.
Pronto más…..
Gracias por leer.
miércoles, febrero 03, 2010
el año de las DSLR
Tenía ganas de probar las nuevas Canon en un proyecto y este pasado finde semana, hemos podido ponernos manos a la obra y testear, exprimir y disfrutar con las 7D y 5D respectivamente.
La experiencia ha sido gratificante, aunque a pelo, resulte un poco dificil manejar estas cámaras y se siente uno un poco raro, al tener entre manos el cuerpo de una cámara de fotos en vez de una de video. Se echan de menos detalles como el visor para poder enfocar a conciencia, y un punto de apoyo más como mínimo, para estabilizar los planos grabados a mano. Pero pese a esas pequeñeces, las cámaras son grandes.
Gracias a Sergi Capellas, pudimos disfrutar de unas lentes estupendas un 16-35 y un 24 -105 con a 2.8 y 4f respectivamente.
El cristal lo es todo. La luz lo es todo. Y se agradece poder el máximo rendimiento a unas cámaras, lentes y unos sensores que están cambiando la forma de producir y que en este año 2010, darán mucho que hablar.
En breve colgaremos un par de capturas de pantalla de alguna de las secuencias del clip y comentaremos un poco más a fondo, el largo y duro proceso de recodificación de los archivos H264 de la cámara a un formato más manejable por los programas de edición.
La experiencia ha sido gratificante, aunque a pelo, resulte un poco dificil manejar estas cámaras y se siente uno un poco raro, al tener entre manos el cuerpo de una cámara de fotos en vez de una de video. Se echan de menos detalles como el visor para poder enfocar a conciencia, y un punto de apoyo más como mínimo, para estabilizar los planos grabados a mano. Pero pese a esas pequeñeces, las cámaras son grandes.
Gracias a Sergi Capellas, pudimos disfrutar de unas lentes estupendas un 16-35 y un 24 -105 con a 2.8 y 4f respectivamente.
El cristal lo es todo. La luz lo es todo. Y se agradece poder el máximo rendimiento a unas cámaras, lentes y unos sensores que están cambiando la forma de producir y que en este año 2010, darán mucho que hablar.
En breve colgaremos un par de capturas de pantalla de alguna de las secuencias del clip y comentaremos un poco más a fondo, el largo y duro proceso de recodificación de los archivos H264 de la cámara a un formato más manejable por los programas de edición.
martes, enero 05, 2010
2010 Odisea dos
2010 odisea 2
Arthur C. Clarke escribió “La única forma de encontrar los límites de lo posible, es yendo más allá, hacia lo imposible”
Red, después de meses de silencio, anuncia (con las ya habituales reservas) fecha de lanzamiento para la nueva Scarlet. Cuando digo nueva, lo deletreo y en mayúsculas, la nueva red supera las expectativas que ya puso en su momento el primer anuncio de una cámara modular a 3K…
Para empezar, en Red ya han anunciado que seguirán trabajando hasta la fecha de lanzamiento para mejorar y rememorar lo que ya han mejorado en este anuncio. La fecha clave es Mayo – Junio de 2010 y entre las esperadísimas opciones que incluye la nueva cámara, aparte de los 150 fotogramas por segundo, la extrema profundidad de campo que se podrá conseguir con las lentes que se están haciendo específicamente para la red y los diferentes adaptadores de nikon, canon, y pl…. añaden un fabuloso autofocus y para aderezar aún más el asunto, un mando a distancia, el nuevo REDMOTE que no es más que un fabuloso accesorio, con pantalla de visualización y un mando de enfoque que será la envidia de todos los remotos de foco del mercado.
EL REDMOTE
Además, añaden un opción bastante espectacular. Que me decís de:
¿Control remoto de la cámara por LAN o WIFI desde tu ordenador? Y cuando digo control, quiero decir control, desde apertura de diafragma, hasta velocidad de obturación, pasando por todas las demás opciones que ofrece esta cámara que en tamaño será no más grande que la Nikon D1…
Pero dejémonos de especificidades. Vamos a lo que me interesa realmente. Lo que está pasando en el mundo digital.
Desde la aparición de la Red en el mercado, las evoluciones y los cambios en el mundo digital se han sucedido y se suceden a una velocidad espeluznante. Y con cada semana que pasa y con cada cámara que aparece, con cada avance en postproducción (el próximo post hablará de un nuevo plugin de The Foundry), con cada nuevo codec o firmware, damos saltos de gigante hacia una nueva concepción de la producción.
Los cambios en los procesos de producción están empezando a asentarse, pero creo que demasiado rápido para que los procesos creativos y de preproducción se adapten a las nuevas herramientas y las nuevas formas de producción.
Estamos evolucionando hacia nuevas formas de producción, nuevas formas de reinterpretar los procesos creativos audiovisuales y estamos cada vez más cerca de la utopía que se planteó con la creación de American Zoetrope en 1969. Zoetrope, prentendía ser un estudio en el que la creatividad rompiera las conveciones de la producción cinematográfica, un lugar dónde el artista, el creador, el narrador, el apasionado por la tecnología, el visionario, el enamorado del cine pudiera desarrollar su potencial, sin ataduras, sin sentirse subyugado al sistema.
En definitiva: Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
Nos vemos Gorileando por ahí!
Arthur C. Clarke escribió “La única forma de encontrar los límites de lo posible, es yendo más allá, hacia lo imposible”
Red, después de meses de silencio, anuncia (con las ya habituales reservas) fecha de lanzamiento para la nueva Scarlet. Cuando digo nueva, lo deletreo y en mayúsculas, la nueva red supera las expectativas que ya puso en su momento el primer anuncio de una cámara modular a 3K…
Para empezar, en Red ya han anunciado que seguirán trabajando hasta la fecha de lanzamiento para mejorar y rememorar lo que ya han mejorado en este anuncio. La fecha clave es Mayo – Junio de 2010 y entre las esperadísimas opciones que incluye la nueva cámara, aparte de los 150 fotogramas por segundo, la extrema profundidad de campo que se podrá conseguir con las lentes que se están haciendo específicamente para la red y los diferentes adaptadores de nikon, canon, y pl…. añaden un fabuloso autofocus y para aderezar aún más el asunto, un mando a distancia, el nuevo REDMOTE que no es más que un fabuloso accesorio, con pantalla de visualización y un mando de enfoque que será la envidia de todos los remotos de foco del mercado.
EL REDMOTE
Además, añaden un opción bastante espectacular. Que me decís de:
¿Control remoto de la cámara por LAN o WIFI desde tu ordenador? Y cuando digo control, quiero decir control, desde apertura de diafragma, hasta velocidad de obturación, pasando por todas las demás opciones que ofrece esta cámara que en tamaño será no más grande que la Nikon D1…
Pero dejémonos de especificidades. Vamos a lo que me interesa realmente. Lo que está pasando en el mundo digital.
Desde la aparición de la Red en el mercado, las evoluciones y los cambios en el mundo digital se han sucedido y se suceden a una velocidad espeluznante. Y con cada semana que pasa y con cada cámara que aparece, con cada avance en postproducción (el próximo post hablará de un nuevo plugin de The Foundry), con cada nuevo codec o firmware, damos saltos de gigante hacia una nueva concepción de la producción.
Los cambios en los procesos de producción están empezando a asentarse, pero creo que demasiado rápido para que los procesos creativos y de preproducción se adapten a las nuevas herramientas y las nuevas formas de producción.
Estamos evolucionando hacia nuevas formas de producción, nuevas formas de reinterpretar los procesos creativos audiovisuales y estamos cada vez más cerca de la utopía que se planteó con la creación de American Zoetrope en 1969. Zoetrope, prentendía ser un estudio en el que la creatividad rompiera las conveciones de la producción cinematográfica, un lugar dónde el artista, el creador, el narrador, el apasionado por la tecnología, el visionario, el enamorado del cine pudiera desarrollar su potencial, sin ataduras, sin sentirse subyugado al sistema.
En definitiva: Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
Nos vemos Gorileando por ahí!
miércoles, diciembre 30, 2009
George Lucas y la CANON 5D
Ayer leí en el blog de Phillip Bloom, uno de los más encarecidos defensores del uso de las DSLR para ciertas aplicaciones videográficas, acerca de su última aventura. Nada más y nada menos que una estancia en el Skywalker ranch junto al mismísimo señor de la tecnología cinematográfica y gurú del cine digital, impulsor de los nuevos formatos y visionario del DIGI FRIKISMO señor George “star wars” Lucas.
¿La razón de su visita? Un email que recibió del mismísimo Rick McCallum, pidiéndole que se pasara por el rancho a darles una lecciones sobre cómo exprimir al máximo tanto la 5D, la 7D y la EX3… Querían ver si las cámaras les podrían servir para rodar material adicional para una nueva producción que tienen entre manos…
Señor Lucas y DSLR.
Según cuenta Bloom, después de pasarse un par de días rodando material con su equipo ligero 5D con el visor Zakuto y un mini travelling de Glidetrack, se dispusieron a visionar el material en la sala de proyecciones del señor Lucas. De momento, lo único que hemos podido ver de estas DSLR es en Internet y en algún que otro videoclip en televisión y el material aguanta muy bien, tiene un look espectacular si se cuida, claro, pero la duda está en cómo aguantará el material en la pantalla grande… y según explica Bloom, cuando se apagaron las luces y se encendió el proyector digital del Rancho (Lucas tiene la mejor sala de cine del planeta en su propia casa) y aparecieron las imágenes grabadas en la pantalla de 40 pies (12 metros) todos se quedaron boquiabiertos…
El material, en palabras de bloom: “increíble” nadie se quería creer que esas imágenes estaban rodadas con una DSLR.
Lucas, McCallum y los demás presentes quedaron encantados.
Para algunos, reticentes aún a estos avances tecnológicos del mundo de la imagen, el uso de las DSLR como equipo para según que ocasiones y para según qué proyectos, sigue siendo un tabú. Pero estoy seguro que eso va a cambiar. Está cambiando de hecho. Y que gente como Lucas se interesen por ellas, y decidan que van a usarlas en su siguiente proyecto, quiere decir mucho. Fue Lucas el que “financió” y ayudó a Sony a desarrollar la primera tecnología HD 24p mejorando la F900 (madre de las nuevas generaciones de cámaras CineAlta)
El mundo del digital está cambiando. Las herramientas están cambiando. Los formatos evolucionan, y se consolidan poco a poco los estándares de captación de imagen. La competitividad entre los fabricantes y desarrolladores hace que cada vez tengamos mejores herramientas a mejor precio…
Las DSLR, están ahí, y son la primera generación de una hornada de cámaras que empiezan a hibridar foto y video y que pronto, muy pronto y de la mano de Canon otra vez (Scarlet parece haberse dormido en los laureles) verá el nacimiento de la primera cámara de video con formato de cámara de video (ergonómicamente hablando), con sensor cmos full frame y ópticas intercambiables…
Se le hace a uno la boca agua…
Aquí os dejo uno de los video que proyectó Phillip Bloom en el Skywalker Ranch.
Rodado por completo con la Canon 7D (incluído el audio)
¿La razón de su visita? Un email que recibió del mismísimo Rick McCallum, pidiéndole que se pasara por el rancho a darles una lecciones sobre cómo exprimir al máximo tanto la 5D, la 7D y la EX3… Querían ver si las cámaras les podrían servir para rodar material adicional para una nueva producción que tienen entre manos…
Señor Lucas y DSLR.
Según cuenta Bloom, después de pasarse un par de días rodando material con su equipo ligero 5D con el visor Zakuto y un mini travelling de Glidetrack, se dispusieron a visionar el material en la sala de proyecciones del señor Lucas. De momento, lo único que hemos podido ver de estas DSLR es en Internet y en algún que otro videoclip en televisión y el material aguanta muy bien, tiene un look espectacular si se cuida, claro, pero la duda está en cómo aguantará el material en la pantalla grande… y según explica Bloom, cuando se apagaron las luces y se encendió el proyector digital del Rancho (Lucas tiene la mejor sala de cine del planeta en su propia casa) y aparecieron las imágenes grabadas en la pantalla de 40 pies (12 metros) todos se quedaron boquiabiertos…
El material, en palabras de bloom: “increíble” nadie se quería creer que esas imágenes estaban rodadas con una DSLR.
Lucas, McCallum y los demás presentes quedaron encantados.
Para algunos, reticentes aún a estos avances tecnológicos del mundo de la imagen, el uso de las DSLR como equipo para según que ocasiones y para según qué proyectos, sigue siendo un tabú. Pero estoy seguro que eso va a cambiar. Está cambiando de hecho. Y que gente como Lucas se interesen por ellas, y decidan que van a usarlas en su siguiente proyecto, quiere decir mucho. Fue Lucas el que “financió” y ayudó a Sony a desarrollar la primera tecnología HD 24p mejorando la F900 (madre de las nuevas generaciones de cámaras CineAlta)
El mundo del digital está cambiando. Las herramientas están cambiando. Los formatos evolucionan, y se consolidan poco a poco los estándares de captación de imagen. La competitividad entre los fabricantes y desarrolladores hace que cada vez tengamos mejores herramientas a mejor precio…
Las DSLR, están ahí, y son la primera generación de una hornada de cámaras que empiezan a hibridar foto y video y que pronto, muy pronto y de la mano de Canon otra vez (Scarlet parece haberse dormido en los laureles) verá el nacimiento de la primera cámara de video con formato de cámara de video (ergonómicamente hablando), con sensor cmos full frame y ópticas intercambiables…
Se le hace a uno la boca agua…
Aquí os dejo uno de los video que proyectó Phillip Bloom en el Skywalker Ranch.
Rodado por completo con la Canon 7D (incluído el audio)
lunes, noviembre 16, 2009
La experiencia del triciclo
Qué bien funciona a veces, eso de picarse entre colegas y apuntarse a un concurso, para alentar un poco la creatividad, y poner a prueba las neuronas...
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
martes, noviembre 03, 2009
Esquela
Después de casi ocho años a mi fiel servicio, de patearse la península de cabo a rabo, de pasar fiestas y festivales, de sufrir rodajes en conciones pésimas y otros... simplemente en condiciones.
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
viernes, octubre 30, 2009
Del adaptador de Lentes de 35 a las nuevas DSLR
Hace poco más de una año, apareció en el mercado, de la mano de NIKON, una cámara que iba a suponer el primer paso en lo que ahora está siendo la revolución del video en HD. Con la D90, Nikon anunciaba la primera cámara digital de fotografía capaz de grabar video a 720 24p usando toda su maravillosa gama de lentes.
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Greenpeace: Voices of Change 60sec 5dmkII from Some Like It Shot on Vimeo.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
viernes, octubre 23, 2009
EL PLANO SECUENCIA
Hoy me da por ahí...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
martes, octubre 20, 2009
Sin música...
Parece que se repiten los ciclos. Atrapado en la avalancha que no le deja a uno ni un minuto libre para venir y sentarse aquí a compartir lo nuevo... Y de pronto como cuando se acaba un disco en mitad de una fiesta, se hace un silencio.
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
domingo, mayo 24, 2009
Lions...
Hace unas semanas, el programa cultural de TV3, Änima, en una de sus secciones habituales, presentó el disco FLASHING LIGHT, de THE LIONS CONSTELLATION. Las imágenes que acompañan la presentación son las del primer videoclip realizado por Jan Latussek(y).
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
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