Un nuevo anuncio de la gente ed Magic Lantern. El RAW llega a la 5D MKIII
Cuando Canon lanzó la 5D en respuesta a la d90 de Nikon, no eran conscientes de hasta qué punto esa cámara supondría una revolución en la industria audiovisual. Y la cosa no para. Seguimos evolucionando intentando cada día sacar un poco más de rendimiento a estas cámaras.
Cuando apareció la 5D MarkIII todos pensábamos que Canon habría incluido algunas de las peticiones de los usuarios, como por ejemplo la posibilidad de extraer, vía HDMI una señal sin comprimir. No fue hasta la última actualización del firmware que se abrió esa puerta.
Ahora, la gente de Magic Lantern (www.magiclantern.fm), le han metido mano al asunto y en su incansable trabajo por hackear nuestras DSLR, han abierto un nuevo y estupendo mundo para la 5D MarkIII y sus usuarios. La capacidad de "filmar" imágenes en RAW a 1920 x 1080 a 24 fotogramas por segundo.
El proceso de captación y escritura de los archivos se asemeja bastante al de las BlackMagic. Las imágenes captadas por la cámara son escritas junto a toda la información RAW en un archivo .DNG que debe ser extraído a posteriori para poder postprocesar las imágenes.
Aunque la actualización de Magic Lantern aún no está disponible, ya se ha generado debate sobre si los procesadores de la Mark III soportarán ese flujo de datos tan elevado para hacer que sea relamente práctico y seguro de usar en filmaciones.
Aún así, es genial ver que nuestras DSLR, esconden un potencial que está aún por explotar.
Os dejo un video rodado por la gente de cinema 5D, que han probado hace un par de días el hack de la 5D MKIII
A RAW in the park. (Canon 5D mark III with Magic Lantern RAW module - short test) from cinema5D on Vimeo.
Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
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martes, mayo 14, 2013
miércoles, mayo 08, 2013
ESTABILIZACIÓN... de Brown al MōVi _ PARTE 1
EL PADRE DE LA CRIATURA
Hay algo ciertamente hipnótico, casi mágico, en aquellos planos en los que la cámara parece estar flotando, levitando ingrávida, siguiendo al sujeto de la acción en un encuadre perfecto o simplemente planeando por paisajes y decorados de lo más variopinto. Da igual si es un desguace de coches o un bosque en primavera, si es un boxeador antes de salir al ring o una modelo paseando por una playa desierta... la cámara se mueve con total libertad y nuestra mirada no consigue desconectar de ese movimiento suave, preciso y perfectamente estable...
Hay algo ciertamente hipnótico, casi mágico, en aquellos planos en los que la cámara parece estar flotando, levitando ingrávida, siguiendo al sujeto de la acción en un encuadre perfecto o simplemente planeando por paisajes y decorados de lo más variopinto. Da igual si es un desguace de coches o un bosque en primavera, si es un boxeador antes de salir al ring o una modelo paseando por una playa desierta... la cámara se mueve con total libertad y nuestra mirada no consigue desconectar de ese movimiento suave, preciso y perfectamente estable...
ESTABILIDAD. Esa es la cuestión.
Hace apenas cincuenta y pico años las opciones para mover la cámara que tenía un realizador eran relativamente limitadas. Tráveling o grúa permitían conseguir movimientos estables de desplazamiento horizontal o vertical, combinando a esos movimientos los cabezales mecánicos de trípode se aportaba un valor añadido, pero si un realizador quería "liberar" la cámara de sus ataduras, sólo podía recurrir a la cámara al hombro.
La cámara al hombro se ha relacionado desde el principio con el documental. El movimiento y la inestabilidad de la cámara operada de esta forma, hacían que en muchos casos fuera imposible integrarla y usarla en la ficción. Era uno de esos sueños de todo director y operador... otorgarle la libertad merecida a la cámara y mantener la estabilidad.
De ese sueño surgió una idea. Y el visionario, inventor, operador de cámara Garrett Brown creó en 1975 el primer prototipo de estabilizador independiente, la Brown Stabilizer.
Brown grabó con su prototipo una pequeña demo, con la que se fue a Los Angeles en busca de feedback de la industria. Vendió la patente de su estabilizador en un día. Todo el que veía la demo, veía el potencial de ese nuevo soporte. Directores y productores vieron en ese estabilizador una herramienta que les permitiría conseguir tomas hasta entonces impensables, y liberar así su creatividad. Pensar en nuevas formas de ver y de narrar.
Rebuscando la red encontré una carta que Jan Harlan, productor de Kubrick, le envió al director en 1976. La incluyo y traduzco, porque no tiene desperdicio.
Aquí está la secuencia en cuestión.
Después de Bound for Glory en el 76 vino Rocky, y la secuencia más famosa de la película, la del entrenamiento de Rocky que acaba con Stallone subiendo los escalones del Art Museum de Philadelphia... creo que es una de esas secuencias que forma parte de nuestro bagagge fílmico y cultural.
Kubrick la adoptó para rodar "El Resplandor" y le propuso a su creador un reto adicional. Hacer que esa cámara estabilizada pudiera ir a ras del suelo. Brown se puso manos a la obra y realizó una de las principales y más usadas adaptaciones para su invento, el "low mode"
De ese sueño surgió una idea. Y el visionario, inventor, operador de cámara Garrett Brown creó en 1975 el primer prototipo de estabilizador independiente, la Brown Stabilizer.
Brown grabó con su prototipo una pequeña demo, con la que se fue a Los Angeles en busca de feedback de la industria. Vendió la patente de su estabilizador en un día. Todo el que veía la demo, veía el potencial de ese nuevo soporte. Directores y productores vieron en ese estabilizador una herramienta que les permitiría conseguir tomas hasta entonces impensables, y liberar así su creatividad. Pensar en nuevas formas de ver y de narrar.
Rebuscando la red encontré una carta que Jan Harlan, productor de Kubrick, le envió al director en 1976. La incluyo y traduzco, porque no tiene desperdicio.
10. Feb. 76El resto de la carta es poco relevante para lo que nos ocupa... La secuencia a la que se refiere Harlan en la carta es esta toma de la película de "Bound for Glory" por la que Haskel Wexler ganó un óscar a la mejor dirección de fotografía. Ésta fue la primera vez que se usó la ahora rebautizada Steadicam en cine. La academia no podía dar crédito aquel movimiento no se había visto jamás....
ED DI GUILIO CAMERA BRACKET
Querido Stanley,
Acabo de ver un nuevo artilugio para tomas de acción hechas con cámara en mano. Es simplemente tremendo. Te adjunto una fotografía de uno de los prototypos (yo también la adjunto) Todo el secreto está en el perfecto equilibrio de la cámara y un brazo articulado y compensado con unos muelles que permite separar el movimiento del cuerpo del de la cámara con un resultado sorprendente. El operador puede correr y la cámara se mueve por el aire como si estuviera colgada de una cuerda. Vi una secuencia esta mañana, rodada por Haskel (Wexler) en la que el operador está sentado en una grua - la pluma baja hasta el suelo, el operador se levanta de su asiento y camina, sin cortar. (incluyo también la toma a la que se refiere Harlan que es la primera secuencia de cine que se rodó con el estabilizador) No sólo conseguiremos ahorrar mucho dinero y reducir el tiempo con este invento, evitando la necesidad de poner vías, si no que podrías hacer tomas y pensar en planos que no te habrían pasado por la cabeza de otra forma. Yo ya estoy convencido, aunque cuesta unos $30.000....
Aquí está la secuencia en cuestión.
Después de Bound for Glory en el 76 vino Rocky, y la secuencia más famosa de la película, la del entrenamiento de Rocky que acaba con Stallone subiendo los escalones del Art Museum de Philadelphia... creo que es una de esas secuencias que forma parte de nuestro bagagge fílmico y cultural.
Kubrick la adoptó para rodar "El Resplandor" y le propuso a su creador un reto adicional. Hacer que esa cámara estabilizada pudiera ir a ras del suelo. Brown se puso manos a la obra y realizó una de las principales y más usadas adaptaciones para su invento, el "low mode"
Eso fue el inicio. Desde entonces, la steady se ha convertido un soporte habitual en las producciones audiovisuales. Montada en una moto, corriendo detrás del sujeto, subiendo escaleras, maniobrando alrededor de un personaje... da igual... la steady es útil y el efecto que se consigue con ella, esa imagen estable, casi mágica, en la que parece que la cámara flota en el espacio y se mueve con total libertad, se ha convertido ya en un elemento narrativo estandarizado.
Poco a poco, además, el invento se ha ido adaptando a los tiempos y las necesidades de los usuarios. Desde opciones para camcorders domésticos, hasta las aplicaciones para cámaras IMAX, pasando por infinidad de versiones DIY (Hazlo Tu Mismo)... El estabilizador (steady) se ha convertido en un soporte importantisimo y punto de partida de nuevas ideas, planos imposibles y momentos mágicos...
¿Pero cómo ha evolucionado?
¿Pero cómo ha evolucionado?
Este año, sin ir mas lejos, en el NAB, anunciaron lo que podría suponer la muerte de la steadycam... en breve seguimos con el tema... stay tuned.
sábado, abril 14, 2012
La guerra del 4K
Parece que este NAB12, que empieza la semana que viene en las Vegas, estará marcado por la presentación de nuevas cámaras que llevarán la guerra del video profesional y pro-sumer al terreno del 4K (nombre derivado de la resolución horizontal de la imagen que es de unos 4000 pixels... ) osea poco más del doble que el HD actual 1920x1080.
Dos días después del anuncio de Sony de su nueva FS700, que en una futura actualización de firmware se supone tendrá capacidad para exportar 4K a través de uno de sus puertos de video, Canon se sube al carro y deja caer dos bombazos....
Una hermana mayor para su actual C300, la C500... Y la EOS-1D C Esta cámara que será capaz de exportar 4K reales a una grabadora externa. Esta cámara saldrá al mercado a un precio muy competitivo de $15.000
La C500 por su lado es una mejora considerable a la C300, con mejores opciones de output de señal y con la posibilidad de exportar a 4K hasta 60 fotogramas por segundo.
Claro que todas estas "ventajas" son sólo una parte de lo que nos dicen. Las dos cámaras tienen sus limitaciones, claro está.... pero teniendo en cuenta cómo está el patio, las marcas tienen que luchar por ponerse a la delantera y ofrecer a un mercado cada vez más amplio nuevos juguetes.
La verdad es que cada vez nos dan menos tiempo para asimilar cambios....
Mi opinión personal sigue y seguirá siendo, que aunque los componentes tecnológicos de nuestras herramientas evolucionen a una velocidade de vértigo y se abran nuevas y mejores opciones cualitativas, al final lo que cuenta, será la historia y el equipo que se esconda detrás de las cámaras.
Dos días después del anuncio de Sony de su nueva FS700, que en una futura actualización de firmware se supone tendrá capacidad para exportar 4K a través de uno de sus puertos de video, Canon se sube al carro y deja caer dos bombazos....
Una hermana mayor para su actual C300, la C500... Y la EOS-1D C Esta cámara que será capaz de exportar 4K reales a una grabadora externa. Esta cámara saldrá al mercado a un precio muy competitivo de $15.000
La C500 por su lado es una mejora considerable a la C300, con mejores opciones de output de señal y con la posibilidad de exportar a 4K hasta 60 fotogramas por segundo.
Claro que todas estas "ventajas" son sólo una parte de lo que nos dicen. Las dos cámaras tienen sus limitaciones, claro está.... pero teniendo en cuenta cómo está el patio, las marcas tienen que luchar por ponerse a la delantera y ofrecer a un mercado cada vez más amplio nuevos juguetes.
La verdad es que cada vez nos dan menos tiempo para asimilar cambios....
Mi opinión personal sigue y seguirá siendo, que aunque los componentes tecnológicos de nuestras herramientas evolucionen a una velocidade de vértigo y se abran nuevas y mejores opciones cualitativas, al final lo que cuenta, será la historia y el equipo que se esconda detrás de las cámaras.
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