martes, diciembre 30, 2008

un mes de silencio

Los pocos que visitais el blog y que le sois fieles, sabeis de mis silencios, a veces demasiado prolongados... y de mis múltiples proposiciones por reducir los espacios entre posts... pero no acabo de encontrar la fórmula... tanteo opciones...

El 2009 será diferente. Nacerá por fin Gorilla Division. Rodaremos un esperadísimo corto en Londres... "Aria" es el título provisional. Caerán un par de videoclips. Otra colaboración con el señor Mario Cobo... Un par de spots nuevos... Truchos principalmente y lo que más me motiva... Testear un par de juguetitos nuevos... de entre ellos un par de D90, la primera DSLR que permite grabar video en HD, un juego de lentes con su adaptador M2 de Redrock para la PD170. Una Grua bastante prometedora y ya veremos qué mas aparece por ahi...

De momento seguimos babeando con la Scarlet de Red y ese millón y pico de posibilidades para combinar elementos....

Seguimos en contacto.

pronto.

jueves, noviembre 27, 2008

THE PERFECT FOOL
uno de esos descubrimientos musicales que pasan por casualidad.
Proyecto de videoclip inminente...




Prueba de encoding HQ.

lunes, noviembre 10, 2008

Dit i Fet

La pieza para Believe it or not, ya está lista. Rodada, y en una primera versión de edición en la que sigo trabajando para afinar el resultado.

La verdad es que para un par de horas de grabación al más puro estilo guerrilla (entramos de ocupas en unas oficinas y aprovechamos el decorado natural para crear el espacio de esta pequeña historia) el resultado es bastante satisfactorio.

En breve colgaré la pieza acabada.

lunes, noviembre 03, 2008

Semana de proyectos

Mientras sigo exprimiendo el material de otros proyectos más largos para destilar historias, sensaciones, y conceptos, empezamos esta semana con un par de proyectos nuevos.

De entre ellos, una pieza para Believe it or not. www.believeitornot.es compañia dedicada a mimar el sonido y a producir música para audiovisuales...

Además, estamos ultimando nuestra nueva web, que pronto estará online. Gorilla Division empieza a tomar cuerpo y a orientarse en la dirección acertada. La familia crece.

Hasta pronto.

jueves, octubre 30, 2008

Calentando motores para el frio invierno...

Cosas...
De nuevo silencios que se extienden largos y tediosos. Pero eso sólo significa una cosa. Que la cabeza está a tope, ocupada de otros menesteres.

Bien. Hoy llegó el frío. Caída de temperaturas, ventanas cerradas desde este momento para mantener el calor dentro.

Empezamos esta nueva etapa con un par de proyectos. Uno de ellos un cortometraje. Guión escrito y listo para un par de repasos exhaustivos, nos embarcamos en la búsqueda de localizaciones y la elaboración de un planing de rodaje. A muy tardar en Enero, hemos de tener el corto en las máquinas listo para la edición.

El guión es un cambio de registro para mí. Un acercamiento a temas que siempre me han preocupado y movido, pero que no he reflejado nunca en una ficción, y parece que los miedos dan sus frutos y las historias surgen, como extrañas bacterias en el calor de las noches de brainstorming. ARIA, que es el título provisional de esta primera pieza, es una historia personal, accesible y dura, como suele a veces ser esta vida.

Sigo trabajando en una nueva bobina, más centrada en comprimir y resumir narrativas, centrándose en piezas más cortas pero más intensas, y alejándome un poco de lo que hasta ahora ha sido mi terreno de juego. Reciclando materiales de duración más larga y resumiendo sentimientos y conceptos a menos de un minuto. Vamos, lo que se podría definir como: "Destilando la voz"

hasta pronto.

lunes, septiembre 29, 2008

Videoclip para el grupo SMILE de Getxo

http://www.myspace.com/johnfrankssmile

Grabado en directo en el concierto que dieron este año en el festival de Salinas 2008.

Los surfers: Alex Knost y Mitch Abshere...

Buena Música. Sol. Olas. Buen Surf.


lunes, septiembre 01, 2008

MUSICA 3

Absoluto.

La musica otra vez. Llenando esta vez una noche de silencio relativo. Herbie se confunde con el oleaje que sirve como base a una melodía diferente.

Es un momento en el que las imágenes también se reconstruyen en las pantallas de la memoria y la imaginación.

Crear. Descubrir.

Los pensamientos vuelven a agolparse alrededor del concepto Hegeliano de lo Absoluto como la esencia de la realidad, y el arte como vehículo para expresar y revelar de una manera inmediata y vivificadora esa misma esencia de realidad.

Es en la música, donde la misión de unir verdad y belleza alcanza su mayor expresión, un arte que nos llega, a diferencia de muchos otros, por el sentido sobre el que menos control consciente tenemos. El oído.

Si no queremos ver. No miramos. Si no queremos sentir. No tocamos. Si no queremos oír... es dificil dejar de escuchar...

Puedo cerrar los ojos, pero seguiré oyendo... y ahí es dónde la música se filtra a nuestro mundo. El sonido, siempre presente se mezcla en ocasiones con impulsos y sentimientos, y traspasa entonces la frontera entre lo bello y lo absoluto y nos transporta.

Los sonidos organizados y estructurados en música buscan de forma consciente llegar a los resortes que por nuestra experiencia vivencial acercan nuestro estado anímico a la frecuencia a la que pulsa nuestra alma.

--Fuera de la materia, todo es música, Dios mismo no es mas que una alucinación sonora (Cioran)

miércoles, agosto 20, 2008

Musica 2

SUSPENSIÓN.

Un poco más de música, un poco menos de realidad.
El tiempo de la música se asemeja así a un momento de suspensión ganado sobre el mundo, un “momento de respiro” frente a la urgencia de lo real.
C. ROSSET


Despierta otro día, en suspensión sonora.

Pulsos vivenciales hechos ritmo, textura, color, movimiento, vida.

Despierta otro día, en suspensión sonora.

Hoy he sumergido el día en musica, para alejarme de las prisas propias de urbanita. He buscado en cada rincón, con cada armonía sonora, una imagen, una fluidez de color y forma que conjugara a la perfección lo que salía de los altavoces.

Buscando pequeños videoclips etéreos, capturados con la mirada única y distante del que observa confinado en una caja de cristal, aislado del exterior más inmediato.

He deambulado enlazando acordes, y me he detenido a observar, inmóvil, ajeno, cómo sucedían las cosas más mundanas. Buscando. Escuchando, tanteando.

Y entonces, cuando menos lo esperas, algo se conecta, como si todo de pronto cobrara sentido, y un simple cambio en la luz toma una dimensión mayor.

Y todo parece formar parte del mismo cuadro. La gente pasando. El niño corriendo detrás de las palomas. Una pareja encontrándose. Otro grupo de amigos midiéndose en un juego con sus monopatines. Un hombre sacando una foto de su familia, pequeños momentos cotidianos. Capturados al vuelo y en consonancia. Pero tal y como viene la conexión, se va…

Pero queda el recuerdo.

lunes, agosto 18, 2008

MUSICA 1.

ESCUCHAR.

A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.

Armonizado.

A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.

La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.

La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.

A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.



The last shadow Puppets... My mistakes were made for you

miércoles, julio 23, 2008

Mención especial y los Perros del Faraday

Si...

Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.

Título que hace referencia a dos "cositas".

Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.

Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.

Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...

Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...

Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...

(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)

Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....

Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.

Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.

Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.

Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)

Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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martes, junio 17, 2008

A todo esto...

Resulta que el videoclip que hemos hecho para participar en el concurso que organizan Notodofilmfest, Universal Music y Myspace.com ha sido seleccionado y es ahora uno de los seis aspirantes...

Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...

Gracias por vuestro apoyo!

lunes, junio 16, 2008

Proyecto Cumplido.

A veces uno debe retarse. Imponerse metas. Obligarse a alcanzarlas. Como puro ejercicio de auto confianza, auto motivación y superación. A veces, uno debe proponerse ejercicios que sirvan para ponerse a prueba y para mejorarse. Ejercicios en definitiva que lo obliguen a uno a luchar, usar la imaginación, crear, componer y desarrollar lo que algunos llaman voz.

Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…

Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…

Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.

Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.

Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.

Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.

Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.

Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.

Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…

Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…

Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…

El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.

Reto superado…

A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…

lunes, junio 09, 2008

indy ya no es.

Tengo que purgar la decepción de alguna manera y esta creo, es la mejor que conozco… todo sea por evitar salir a la calle y dar voces, cabreado, y arremeter contra el primer inocente que me llevara la contraria… no es mi naturaleza, pero digamos que al salir del cine, habría sido capaz…

Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.

Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…

La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)


Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.

Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!

Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…

Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…

Quiero un cine de aventuras... como el de antes...

martes, mayo 20, 2008

Imposición de método.



A la hora de escribir, no debes esperar la generación espontánea de ideas. Las ideas buenas crecen y necesitan ser amasadas para convertirse en la pasta ideal de una buena historia. Así que no dejes escapar esos pensamientos que a veces, fugaz y tímidamente, se cuelan por debajo de tu ventana. Atrápalos y guárdalos, mímalos, aliméntalos y verás como de una idea, de un concepto, de una imagen, nace un pedazo de vida ficticia. Y verás como ese pedazo de vida, pronto absorberá las otras ideas satélite que lo rodean, creciendo, lentamente.

No olvides que una vez escrito, nada es permanente… que se puede reescribir, se debe reescribir, se debe trabajar hasta que sientas que es…. Hasta que sientas que es lo que tiene que ser. No se puede juzgar objetivamente más que la estructura, la forma, el envoltorio… el contenido, la capacidad de conmover, de llegar, de hacer sentir, de hacer creer en algo, son factores subjetivos que sólo podrán ser juzgados desde la propia experiencia y la propia vivencia.

Cuando creamos una historia estamos sintiendo… viviendo otra vida que podría ser la nuestra, que podría incluir parte de nuestras experiencias y que para ser creíble ha de incluirlas.

Es más, cuando decidimos explicar una historia con imágenes, aportamos a éstas nuestra carga subjetiva. Eso es lo que se llama estilo, voz, y está compuesta por miles de pequeños elementos formativos que nos han guiado o mejor dicho, que han guiado nuestra sensibilidad desde pequeños, haciéndonos apreciar esto, en vez de aquello, haciéndonos sentir ésta música y no aquella, identificándonos con esta novela y no con aquella otra… Todo tiene una influencia sobre nuestra sensibilidad perceptiva. Todo tiene una influencia sobre nuestra habilidad para desentramar la realidad e interpretarla, o reinterpretarla con nuestros propios códigos.

jueves, abril 17, 2008

Las cosas marchan

Un silencio aquí casi siempre es igual a actividad en otro lugar... aunque sigo sabiendo, pensando y creyendo que no debe ser así... que aunque esté ocupado en otros menesteres, no debo desantender el blog...

Muchas veces es por falta de tiempo... otras, las ideas se agolpan de tal manera que no hay forma de organizar contenidos... otras es... lo admito... por puro agotamiento... que el simple hecho de pensar... "tras el día de hoy... me siento a escribir un rato en el blog... acaba por agotarme aún más."

Bueno... pero siempre sigo ahí... sé que los lectores no visitan esto si no se actualiza... y que después de echar un par de vistazos a ver si hay algo nuevo... uno pierde la esperanza de que el bloguero se vuelva a sentar...

Pero aquí sigo... y vuelvo a plantearme... esta vez será forzosa y obligada la atención de este espacio que tanto puede dar de sí...

Empezaré hoy por colgar un pensamiento... algo que escribí hace tiempo... Es un pequeño artículo que escribí para una revista de surf que tardó tiempo en vrr la luz... tanto que el texto se debió perder entre los cajones, cajas y papeles de la redacción... ahora... lo recupero para publicar aquí... porqué no...

Os prometo... con la mano en el corazón... más novedades... pues haberlas haylas...

Curros varios... participaciones en mesas redondas... proyectos (esos que no falten)... guiones y colaboraciones.... ahh... y... la hermana pequeña de RED ONE ya ha sido presentada....

Big Wednesday,
El verano de nuestra juventud.

Bajo ese título, se estrenó en tierras españolas esta joya del cine de surf. Dirigida por John Milius en 1978, y co-escrita por Denny Aarberg Big Wednesday narra la historia de tres amigos, Matt, Jack y Leroy, los reyes de un lugar conocido como The Point. Un trio cuya amistad se vera puesta a prueba por el tiempo, los cambios en la sociedad y la guerra de Vietnam. “El Verano de nuestra juventud” es el reflejo de una generación y un sector de la sociedad americana que creció con la mirada clavada en el Oeste, un Oeste que se extendía, azul y profundo más allá de la costa de California, la tierra prometida.

Westerning, es un maravilloso texto corto de Milius y Aarberg que sirvió como punto de partida para el guión que convertiría a esta modesta película en un film de culto, y habla de cómo cuando el Oeste estaba conquistado y California colonizada, a la juventud no le quedó más remedio que, por inercia, seguir hacia el Oeste hasta encontrarse con el mar, las olas y un mundo de infinitas posibilidades. La inquietud de seguir adelante, de seguir desplazándose hacia el Oeste, convirtió a estos jóvenes pioneros sin tierras que conquistar en una generación perdida en las cálidas arenas de las playas californianas, con la vista perdida en las maravillosas y perfectas líneas que avanzaban inexorablemente hacia la costa.

Los años cincuenta y sesenta, fueron sin duda el momento álgido de esta generación de “Beach Bums” y fueron también la época dorada del surf. Un tiempo en que por las playas sonaban nombres como Lance Carson, Mickey Dora, Dale Velzy, Corky Carroll, y un largo sin fin de personajes míticos que han pasado a los anales de la historia de nuestro deporte. Esa es la época que Milius y Aarberg quisieron inmortalizar en The Big Wednesday.

Matt, Jack y Leroy, los reyes, son reflejos de personajes que exisitieron en realidad, tanto es así, que en las primeras versiones del guión, Matt Johnson, era llamado LANCE Johnson y era famoso por su maravillosa facilidad para el nose riding, cualidades que en la vida real distinguían a Lance Carson. The Point, no es otra cosa que el reflejo cinematográfico de un lugar que suena en los oídos de todo surfista y que para muchos puristas es la Meca de este deporte, MALIBU. Bear, el gurú, el hombre que “sabe de dónde vienen las olas y por qué” está también basado en personajes reales.

Big Wednesday, ha sido para mí, un referente indiscutible en todo lo relacionado al surf, al sentimiento de pura libertad al cabalgar las olas, al sentido de la amistad y al hecho de saber que, igual que las grandes marejadas, el hacerse mayor, crecer y madurar, son hechos inevitables. Para los que hacemos cine, conseguir llegar al corazón de alguien es muy importante, mantenerte vivo en la memoria, los es aún más. Big Wednesday está grabada en mi mente igual que lo está mi primera ola. No es sólo por su calidad cinematográfica y las impresionantes imágenes de surf, si no por el alma que se esconde en el interior del film.

“Keep it, and if it ever gets big again you can ride it...”

viernes, enero 25, 2008

De la Mano del señor FESSER

Como contar, con pocos medios una historia de esas que lo dejan a uno a cuadros.
Un maestro del humor, como Javier Fesser de goma espuma, nos llega un relato cotidiano, duro y cruel que no necesita más que lo que hay... blanco y negro... sin palabras... para qué si las imágenes hablan más fuerte, más alto y más claro...

Se titula "La Sorpresa"





El cine... al fin y al cabo... es simplemente eso. Contar historias... más o menos complejas, más o menos largas... pero historias... al fin y al cabo...

martes, enero 22, 2008

RED ONE

Ya está aquí...



La red one... (www.red.com) La cámara que va a revolucionar el mundo del cine digital...


"This is the camera I've been waiting for my whole career: jaw-dropping imagery recorded onboard a camera light enough to hold with one hand. ...RED is going to change everything."

- Academy Award winning
Director, Steven Soderbergh
Director and Cinematographer of Ocean's Eleven, Traffic and Solaris


Una cámara que va a cambiar las cosas. De entrada lo más interesante es la modularidad del sistema, el juego de lentes primas y el Chip... CMOS que permite conseguir una imagen que equivale... si no supera al Super35...

Otra vez Soderberg.

"For me, this is Year Zero; I feel I should call up Film on the phone and say, "I've met someone."



La cámara, desarrollada por la casa Oakley, más conocida por sus gafas de sol, ha salido al mercado rompiendo moldes... para empezar... no hay otra cámara digital que la supere en calidad... Permite almacenar las imágenes a una compresión y un tamaño que permiten exprimir al máximo las capacidades del chip... y como guinda... ofrece un formato de archivo RAW... o crudo, en el que todos los datos de la imagen desde el diafragma hasta la sensibilidad (virtual) ISO, pasando por las curvas, el gamma, y el balance de blancos, pueden ser alterados a voluntad en postproducción sin perder casi calidad...

Una latitud de 11 stops... (uno menos que en cine, si no me equivoco) Y la posibilidad de corregir los archivos originales y hacer copias de trabajo en cualquier formato... desde los 4K... (calidad superior... ver imagen) hasta el estandart de SD... (DV 720 x 576)

Y todo alamcenado en tarjetas de memoria de 8 gigas en las que podemos almacenar 5 minutos de metraje... o discos duros externos en los que nos caben hasta 2 horas y media....

Todo un nuevo mundo por explorar y descubrir... una nueva forma de ver y enfocar la producción para muchos... pero eso si...

Por mucho que evolucionen las técnicas, por mucho que mejoren los aparatos... el director de fotografía seguirá siendo el mago que convierta la luz en imágenes con sentido... El director de fotografía será el que siga usando la cabeza, el corazón y las herramientas a su disposición para conseguir el mejor efecto... la mejor imagen... la mejor historia....

Eso no quiere decir que las cualidades técnicas de la RED one, no puedan contribuir a mejorar un poco el material rodado... pero no hay que depender de ello...

Hay que aprender a jugar de nuevo....

RED ONE

He oído que viene en camino la hermana pequeña.... SCARLET... verá la luz en el siguiente NAB de las vegas... en Abril... esperaremos a ver que tal se luce....

viernes, enero 18, 2008

Más Luz

«Nada es más real que la nada.»
Samuel Beckett


La imagen…

La luz, el encuadre, el movimiento, el color, el contraste, todo tiene un papel extremadamente importante en el significado que tenga una imagen, todo… incluso el vacío… ese vacío que queda envolviendo a los sujetos… ese espacio, que a veces no se ve, pero nos permite ver… ese espacio llamado en arte… espacio negativo…



Al igual que en la música los silencios son esenciales para que podamos apreciar, entender y disfrutar de los acordes compuestos y dispuestos en el tiempo y el espacio, en la composición de las imágenes, los espacios vacíos que rodean al sujeto, son de suma importancia. Esos espacios vacíos, son los que componen y realzan el tema de la imagen.

Un tema que en todo momento está creado, buscado y construido usando la luz como herramienta principal.

Usando la luz, creando un tema, trabajando las sombras y los puntos de luz, los espacios positivos y los negativos… eso es lo que definirá el sentimiento, la atmósfera y el sentido último de la imagen.



Y para ello, vuelve a ser necesario incidir sobre lo que realmente importante que es la luz.

La luz.

La luz… Sin ella el cine no existiría… igual que sin tintes no existe la pintura y sin el sonido no hay música, para el cine la luz, es el elemento principal que torna las ideas, los sentimientos y las historias en verdades sobre la pantalla.

Al igual que todo en la naturaleza, que tiene un positivo y un negativo, la luz no puede existir sin la sombra, sin su contrario natural, el sonido no existe sin los silencios, y la tristeza no puede existir sin la felicidad, todo está unido, y en fotografía, la luz y las sombras deben conjugarse, equilibrarse, balancearse, componerse, relacionarse y unirse para formar una imagen que vaya más allá de la simple replica de la realidad y convierta el espacio iluminado y fotografiado en una pista, accesible y sencilla para llegar a un sentimiento.

El acto de iluminar, de fotografiar, de encuadrar, de componer, es por tanto un acto que mediante la mirada subjetiva del fotógrafo, del director otorga un significado a la imagen compuesta y rodada.



«La expresión para mí no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano, o revelada por un gesto violento. Toda la organización de mi pintura es expresiva. El lugar que ocupan las figuras u objetos, los espacios vacíos a su alrededor, las proporciones, todo cumple su papel.»
Henri Matisse
«Notes d'un peintre»


Esa mirada subjetiva es la que define los parámetros del lenguaje propio de cada director, y de cada director de fotografía. Cada uno ve la luz de una forma distinta. Cada uno crea la luz en función de lo que necesita, y cada uno encuadra según lo que quiere transmitir, lo que quiere sentir, lo que quiere hacer sentir.

viernes, enero 11, 2008

Nuevo año

Cuantas veces empezamos el año con promesas que nos hacemos a nosotros mismos y que después desatendemos, olvidamos y dejamos aparcadas... “Muchas” es la respuesta... pero no por eso dejamos de proponernos; de prometernos que este año será mejor... que este día que empieza será mejor... que en la siguiente hora las cosas serán mejores... Pero ¿hacemos algo más aparte de desear, de prometer, de proponer?... hacemos algo más aparte de esperar...

El mundo necesita nuevas ideas... nuevos conceptos, nuevas historias que nos re-expliquen viejas y conocidas sensaciones; emociones de esas que llevamos tatuadas en la condición humana. El mundo necesita recordar, frenar y contemplar.

Debemos encontrar en cada paso que damos una motivación más allá de la simple consecución y finalización del proyecto... (del paso que damos...) ya que al estar en constante crecimiento... no podemos permitirnos quedarnos atascados en el inmovilismo cómodo y estúpido del que se sienta a dejar pasar la vida... Del que no se deja afectar por nada, del que no se compromete con nada para salvaguardar su propia comodidad.

Debemos dar; pues esa es la condición básica y esencial para poder recibir en su momento la retribución, ...las gracias... las sonrisas... los sentimientos despertados por un acorde, por una imagen, por un movimiento... Debemos crear, creer en lo que componemos y decidir no dejarnos avasallar por aquellos que nos cortan las alas.... o lo intentan... aquellos que a veces... somos nosotros mismos....

La creación audiovisual es un compromiso, un compromiso que se extiende más allá de los vínculos con el propio trabajo creativo... es un compromiso con algo más profundo e importante, con una cosmovisión propia que define los contornos de la vida... y la traza, dibuja y representa desde el yo, para compartirla con un público más amplio que reconocerá o deberá reconocer en esa representación, fragmentos de su propia vida... La creación audiovisual, es un compromiso con el vínculo que nos une a los demás...

Para mí, la creación audiovisual, es la única forma de explicar y entender mi lugar en este mundo cambiante, es la única forma para expresar las inquietudes y los miedos, los sentimientos y los silencios.... las pasiones y las desesperanzas... Es la única forma de arte que entiendo como composición de la vida misma, representación de las emociones y transmisora de los latidos del corazón y los deseos del alma.

Viviendo la imagen, creyendo en la expresión, sintiendo el proceso creativo.

El nuevo año empieza con propuestas, con compromisos, no sólo con uno mismo si no con los potenciales espectadores y con los co-creadores de las historias que necesito contar. Todos aquellos que sirven de inspiración y de guía, los que escuchan y los que no... Los que guían y los que enturbian el camino...

Quiero agradecer a todos los que el año pasado creyeron en las ideas... en la creación como modo de vida... a aquellos que sin saberlo han sido mentores y maestros, a todos aquellos con los que he compartido rodajes y momentos creativos... y a todos los que están ahí... siempre sufriendo las reclusiones creativas... las ausencias y los silencios...


Todos buscamos nuestro Santo Grial...



La consecución del Santo Grial
Dante Gabriel Rossetti, 1857