Le bajaron el precio a la GoPro Hero3 hace unas cuatro semanas.... y zas... tal y como se preveeia, hace un par de días anunciaron a la nueva sustituta... Ni un año ha pasado... y ya tenemos a una nueva GoPro en el terreno de juego. la Hero3+
Disponible en versiones Black y Silver, la nueva cámara es más pequeña y ligera que su predecesora, además prometen una mayor duración de las baterías y un par de novedades más que comento acontinuación.
La primera de ellas es le han cambiado la lente. En GoPro aseguran que la calidad de imagen y la nitidez ha mejorado considerablemente y han conseguido reducir los artefactos producidos por la lente. Según la web de GoPro, la imagen ha mejorado en un 33% con respecto a la anterior. Al igual que la Hero3, esta nueva cámara también tiene una apertura de 2.8.
Además de eso y siguiendo con el tema de la imagen introducen dos nuevos "conceptos" El primero es el Superview con el que aseguran haber mejorado también el campo de visión del gran angular de la cámara, con ello consiguen que "puedas ver más de ti mismo" (web dixit)
La otra novedad es que incorpora un ajuste automático para tomas con poca luz, según explican en GoPro con ello la cámara se ajusta automaticamente para sacar las mejores imágenes con poco luz. Eso se consigue mediante la alteración de los fotogramas a grabar.
Gopro asegura también haber mejorado mucho la conexión WiFi con lo que se reduce el delay que había en las versiones anteriores. Esta sí que es una novedad interesante ya que para los que grabamos deportes, ese tiempo de delay en la conexión con nuestros dispositivos móviles podía llegar a ser un incordio.
Aparte de esto, también dicen que han mejorado el audio.
Habrá que ver...
Ya hay ganas de ponerle las manos encima a una de estas pequeñas....
Seguimos explorando formas de creación de contenidos digitales, de branded content, publicidad que se aleja del caminos establecido, y propuestas nuevas a la hora de crear contenidos para la web. Ya hemos hablado antes, por encima, del branded content y de cómo muchas marcas están buscando la forma de crear nuevos vínculos con sus usuarios y potenciales clientes. Más sobre branded content en muy breve.
Pero vamos al grano. Hoy he visto una pieza que me ha impactado bastante, un video de unos 3 minutos que no deja a nadie indiferente. Y es sólo al final del visionado de una historia a momentos dura, pero positiva, que descubrimos que la pieza en cuestión es contenido creado para vender una marca.... en este caso la compañia Thailandesa TRUEMOVE, operadora de telefonía móvil.
La pieza, que dura unos tres minutos, gira entorno a un valor clarísimo, "Dar sin esperar nada a cambio." Es una historia simple de retribución, agradecimiento y buena fé. Una historia que engancha desde el primer plano.
Empieza con la acción, y presenta a los tres personajes principales en tres planos. Directo al grano. Desde ese momento se construye una narrativa, fluída y directa que no nos permite desconectar en ningún momento. Quizás a momentos predecible, pero eficaz, la pieza funciona perfectamente y consigue emocionar, que es su intención desde el principio. Crear un vínculo directo con el espectador, justo antes de lanzar el mensaje, el copy final, el cierre que muestra, también de forma sutil, quién está detras de la historia.
Lo que me gusta es que aunque la pieza dura tres minutos, en ningún momento vemos una marca, un logotipo o una referencia al anunciante, hasta el final. De hecho no sabemos que es un "anuncio" hasta la cartela final. Ni siquiera el copy desvela demasiado.
Giving is the best communication.
Explorando un poco al anunciate, he descubierto alguna cosa interesante. La marca detrás de esta pieza de "branded content" (o debemos llamarlo "Advertainment!?) es TruemoveH, que es la primera compañía de telefonía móvil que ofrece 4G em Thailandia... esta campaña, que se publicó en youtube el día 11 de Septiembre de 2013, hace cinco día cuando escribo este post, ha generado ya más de 4 millones de visitas y se ha convertido en un nuevo fenómeno viral. Blogs y webs especializadas se han hecho eco de la pieza y ha empezado a correr por las redes sociales, porque si una cosa consigue bien, es arrancar esa lagrimilla que a todos se nos queda atragantada. Vamos que cumple su cometido, emocionar.
Desde la aparación de las DSLR el mundo de las cámaras de video ha cambiado de una forma salvaje y nuestra obsesión por los gadgets se ha multiplicado exponencialmente.
Digamos que la obsesión no es nada malo, si Spielberg o Coppola no hubieran estado obsesionados con el cine, seguramente no habrían hecho muchas de las grandes películas que tienen a sus espaldas. De la misma forma, si Lucas y un puñado de visionarios del digital no se hubieran obsesionado por mejorar la tecnología para llevar a la pantalla las ideas que tenían en la cabeza, nuestro sector seguiría de alguna forma, en pañales.
Pero hemos llegado a un punto en el que parece que sólo vivimos obsesionados con la tecnología, desde los móviles a las cámaras, parece que cada día hay novedades que dejan obsoletos los gadgets que ayer llenaban titulares, tanto es así, que hay multitud de blogs y webs que viven única y exclusivamente de esas noticias y novedades.
Sony anuncia una nueva cámara handycam capaz de grabar 4k, Canon dos nuevas DSLR y una nueva incorporación a la familia, ya hay gente hablando mal de ellas, otros las dejan por las nubes, unos las testean y comparan con las anteriores, los bitrates, workflows, codecs, tamaños de sensor, capacidad e las tarjetas y compatibilidades varias son puestas en tela de juico, analizadas y comentadas. Se generan debates sobre qué sensores son mejores, qué habría que mejorar, que habría que incluir en los nuevos updates de firmware, pero...
Estar al día está muy bien. Estar informado también. Yo leo, me informo, exploro, descubro, comparto, pruebo, analizo, comparo, sí soy el primero en el frente engullendo información sobre nuevas herramientas, ya sean cámaras o soportes, ya sean programas o plugins, complementos o metodologías de trabajo, porque es bueno estar a la última y es importante saber qué herramientas te van a ayudar a mejorar el resultado de tu trabajo y sobre todo qué herramientas te van a ayudar a optimizar los tiempos de rodaje y entrega.
Pero se me plantea una serie de preguntas que se repiten constantemente cuando leo novedades... ¿nos estamos obsesionando demasiado con la tecnología? ¿estamos olvidando lo que hace que un produto audiovisual funcione?
Rodar con la últimísima tecnología está bien... pero si nos olvidamos del contenido, de la historia, de los personajes, del público, de la música.... ¿de qué sirve?
Hay que saber cómo usar las herramientas que tenemos a nuestra disposición para sacar el mayor provecho de ellas, usar para cada trabajo la herramienta adecuada y nunca olvidar que lo que hacemos al fin y al cabo es explicar historias.
O desbocado, como diríamos aquí. Instagram está abriendo nuevos caminos para el marketing, y está empezando ya a despuntar como una posible herramienta de distribución de contenidos mas directa, más intensa y más artística.
Desde que instagram actualizó su app para poder incorporar video (recordemos que sólo se podía subir vídeo generado en la propia app) han sido muchos los atajos que los usuarios hemos encontrado y usado para subir videos editados a priori y en otras aplicaciones.
Atajos había unos cuantos. Dos eran los más usados... pero todo eso cambió hace escasamente una semana cuando Instagram publicó una nueva actualización de su aplicación para smartphones. Ahora ya es posible subir videos desde nuestra "librería o fototeca o videoteca" lo cual nos pone las cosas mucho más fáciles a los que nos dedicamos a la creación de contenidos audiovisuales, y nos ofrece otra vía de distribución de nuestros productos. Quizás una vía complementaria, ya que el canal principal seguirá siendo Youtube (sobre todo por el tema de las duraciones de las piezas, limitadas en instagram a los 15 segundos)
Pero esos quince segundos suponen un maravilloso reto creativo que estamos más que dispuestos a asumir y a integrar en nuestra paleta de ofertas.
Lo bonito que tiene instagram es que se trata de una comunidad, abierta, creativa y con ganas de participar, de compartir, de crear de mejorar día a día... Introducir la posibilidad de crear contenidos para una marca, en esta plataforma, supone saltar una barrera corportativa y personalizar la marca, acercarla a los usuarios, ofrecerles contenidos con los que se sientan indetificados y crear así una comunidad mayor alrededor del producto, servicio o marca en cuestión.
Está claro que para muchos anunciantes la televisión ha pasado a un segundo lugar y la atención está centrada desde hace tiempo en las segundas y terceras pantallas. Los social media están a la cabeza y así se demuestra día a día con nuevas ideas y nuevos conceptos de publicidad.
A modo de ejemplo de cual es el potencial de Instagram y de cómo se puede usar como herramienta de márketing me gustaría usar una iniciativa de Lexusamerica, un proyecto llamado #lexusinstafilm y que unió a 212 instagrames en un circuíto de pruebas para "rodar" un spot promocional del nuevo Lexus IS F Sport.
Aquí teneis el resultado y el making off.
Un evento / rodaje / promo
Nuevas ideas y nuevos conceptos.
Nosotros por nuestra parte también hemos hecho nuestros primeros pinitos, realizando un teaser para uno de los videos que estamos editando, publicándolo simultaneamente in instagram y vimeo.... No tiene nada que ver con la propuesta de Lexus, pero.... tiene su qué....
Tras casi cuatro semanas de silencio, volvemos al ataque... Hemos estado trabajando... no hemos parado... y esque no podemos dejar de aprender.
La tecnología cambia demasiado rápido... y cada día hay nuevas y mejores formas de usar el audiovisual.
En breve publicaremos aquí nuestras ideas sobre cómo instagram puede convertirse en un vehículo de engagement para las marcas y cómo los videos de 15 segundos están empezando a ayudar en ello.
Pero para hacer honor al título del post, os dejamos con la pieza que hicimos para la exposición SURF CITY.
Cada vez es más y más complicado encontrar momentos de silencio puros como los que nos brinda la soledad del mar, el surf y las olas. Momentos de instrospección únicos que escasean en una sociedad que avanza sin parar.
SurfCity es una exposición colectiva que durante una semana, del 27 de Junio al 4 de Julio mostrará la obra de un buen puñado de artistas nacionales e internacionales cuyo trabajo bebe del surf, se alimenta de la energía del mar y se transforma en piezas que buscan llevar un poco de la arena al asfalto.
Con esa idea, la de mostrar los opuestos, he editado una pieza que lleva el nombre de la misma exposición. Mezclando material de diversos viajes, ciudades y un buen puñado de olas el video se refuerza con una música tomada de la banda sonora de Akira, película de anime en la que los opuestos también chocan frente a frente.
En breve postearé la pieza para que todos podais verla y comentar.
En los últimos años instagram se ha convertido en una de las comunidades más activas para compartir "momentos". Quizás ha sido, junto a facebook una de las comunidades con mayor aceptación y mayor difusión entre los usuarios.
Instagram, ha evolucionado a paso seguro, y aunque hace algún tiempo metieron la pata cuando anunciaron sus nuevas políticas de privacidad, reaccionaron bien al clamor de los usuarios. Ahora se renuevan completamente, siguiendo la tendencia de incorporar el video a las redes sociales, Instagram le da un zapatazo a Vine y presenta en su nueva actualización, disponible desde hace un día, la opción de grabar clips de video.
El siguiente paso ya está dado. Ahora habrá que ver cómo se integra a la app y cómo la aceptan los usuarios...
Aquí os dejo el video de presentación que han presentado.
Por lo demás, los videos se comparten igual que las fotos, y convivirán con ellas en nuestros perfiles.
Vista y testeada la interfaz del nuevo instagram puedo decir que no ha cambiado nada, que sigue siendo fácil e intuitiva.... ahora sólo toca testearla....
Os apuntais.
Nuestro canal en Instagram es @gorilladivision os esperamos!
Magno Gold apuesta por la música, apuesta por nuevos formatos, por nuevas vías de promocionarse. Una pieza a caballo entre el BrandedContent, el advertainment y el sponsoring.
Visita también el site que la agencia Microbio Gentleman ha diseñado para esta campaña.
He usado esta lente en bastantes ocasiones desde que la compré en marzo del 2012 y la verdad es que da mucho juego. Es una lente complicada, por la distancia focal que sobre un sensor APSC se convierte en un 75mm y por la profundiad de campo que con el diafragma abierto al máximo es ultracrítica.
Llevaba bastante tiempo con ganas de probarla en un proyecto exclusivamente pensado para ella. Y por eso este pasado Carnaval, decidí salir una noche a grabar.
No estoy acostumbrado a salir a rodar limitando la distancia focal de esta forma. Sólo llevé conmigo el 50mm, y la verdad es que me costó adaptarme a la idea de no poder abrir o cerrar plano. Aún así, el ejercicio fue satisfactorio. Aprende uno a respirar más tranquilo y a centrarse en lo que la lente, el ángulo y la luz de aquel preciso momento dan.
Quizás lo más complicado de esta lente es el enfoque, sobretodo cuando el diafragma está abierto al máximo. Mecanicamente, la anilla es super suave y tiene un recorrido largo, muy largo, lo que se agradece, ya que permite ser muy preciso a la hora de enfocar manualmente. Aún así, a veces hasta respirar puede desenfocar la imagen... (así de crítica es...)
Me sorprendió muy gratamente lo nítida que es la imagen, incluso con el diafragma abierto al máximo, no hay aberraciones.
Aunque las condiciones en las que la testeé no son las más adecuadas, pero la sensación que me dió y que me dá cada vez que la uso es que las imágenes son extremadamente nítidas. Nada que ver con el 50mm 1.4 de Canon FD o la NIKON ai 50 1.8 que había probado antes.
Vans Salinas International Longboard Festival, celebra su 12 aniversario. Este próximo día 6 de Junio se estrena el corto promocional del Festi en Barcelona.
Me salto un capítulo al que volveré, lo prometo... pero la actualidad me pide plantarme en el presente más inmediato.
En el post sobre la historia de la estabiliación (ver aquí) hablaba de Brown y su gran invento, la Steadicam. En principio, mi intención era continuar hablando de la evolución natural y mutación de dicho invento durante los últimos siete u ocho años... pero saltaré directamente al presente y a lo que muchos ya han dado en llamar "la muerte de la steadycam"
Permititdme presentar a los "asesinos"
El giróscopo, el aeromodelismo y los acelerómetros.... Sí... lo sé... suena bien raro... pero me explico.
Empezaremos por el más antiguo de los tres... El giróscopo. ¿Os suena la peonza? Pues bien, la peonza describe de una forma muy sencilla el principio básico del giróscopo. En Wikipedia definen giróscopo de la siguiente manera:
"El giróscopo o giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo."
No me extenderé mucho más... pero "....el giróscopo conserva la orientación de su eje de rotación ante fuerzas externas..." y "Presenta, por tanto, dos propiedades fundamentales: la inercia giroscópica o "rigidez en el espacio" y la precesión, que es la inclinación del eje en ángulo recto ante cualquier fuerza que tienda a cambiar el plano de rotación."
Precesión pura es aquel movimiento del eje de rotación
que mantiene su segundo ángulo constante.
Así pues, un giróscopo es un elemento mecánico que permite estabilizar un elemento aislándolo de los movimientos externos que prentendan cambiar su orientación y dirección. Hmmm..... Eso ya da mucho que pensar... sobretodo si recuperamos el sueño básico sobre el que Brown desarrolló su Steadicam.
En 1959, una empresa canadiense del ramo del desarrollo armamentístico creó la primera cámara estabilizada por giróscopos, la llamaron WESSCAM WEstinghouse Steered Stabilized CAmera Mount.
En 1995 una división de la empresa se hizo pública y salió a bolsa.
Y ahora el invento que aplicaba la estabilización por giróscopos mecánicos al mundo de la estabilización de imagen de cámara, nos vigila desde el aire... esas tomas hechas con zoom desde los helicópteros de la Guardia Civil de Tráfico o los Mossos de Escuadra, salen tan estables gracias a la Wescam.
¿La vuelta ciclista? Wescam. ¿Los Rallies? Wescam. En el fútbol, la formula 1, cualquier película con plano aéreo, persecuciones en directo en las noticias de las 21:00... todo wescam (y todas sus versiones y reinterpretaciones, claro)
Pero vamos a lo que vamos... Que estamos aquí para hablar de la muerte de la Steadycam...
El segundo y puede que suene raro es el aeromodelismo... Aparatos voladores de radiocontrol. ¿Cómo? se preguntará más de uno. Pues bien... digamos que aunque parezca increible, el mundo del radiocontrol es el que más ha hecho avanzar en los últimos años el tema de la estabilización de cámara. Primero fueron los helicópteros de radio control, armados de cabezas calientes y versiones reducidas de la wescam, se empezaron a usar para la fotografía aérea.
A medida que los rotores mejoraban la estabilidad de los mismos, se empezó a tantear la colocación de cámaras de video para la filmación aérea.
Pero no fue hasta hace unos años, con la aparición de los quadcopteros, que se empezó a vislumbrar el potencial de estos aparatos como complemento ideal a las filmaciones aéreas. Estos aparatos de multirotores se han convertido en los favoritos de los aficionados al radio control por su espectacular maniobrabilidad y su capacidad para "flotar" de manera estable.
Así pues, se aúna la tecnología, con el hobby, con una buena dosis de I+D y un cierto toque de Nerdismo.
Los "aficionados", una extensísima comunidad de DIY'ers impulsados por una necesidad de crear y avanzar, han ido poco a poco perfeccionando los elementos base de estos vehículos aéreos, desde el desarrollo y la programación de las tarjetas controladoras, hasta la creación de soportes de cámara que en un principio permitían tiltear y panear las cámaras también por control remoto... y es ahí... en el trabajo que se ha hecho en los cabezales calientes, donde hace muy poco aparecen los primeros avances a paso de gigante.
Con la idea de separar y aislar el movimiento del "hexacóptero" de la base sobre la que va montada la cámara, empiezan a experimentarse las aplicaciones de giróscopos, conectados a detectores de movimiento, los maravillosos acelerómetros que todos llevamos ya en nuestros bolsillos.... (smartphones) y se llega a desarrollar los Gimbal (montados sobre motores brushless (sin escobillas) que son mucho más silenciosos y precisos.
Ahora, esos cabezales estabilizados han "tomado" el mercado y después de la presentación del MoVi de Freefly en el NAB y el video de Vincent Laforet demostrando las mil maravillas de este nuevo estabilizador parace que el rumbo de esta nueva forma de estabilizar nuestras cámaras está sentado.
Pequeños y medianos desarrolladores están aplicando la misma tecnología para crear soportes de cámara como este. Motores que aíslan el movimiento del operador del de la cámara de una forma casi milagrosa. La aplicación de esta nueva tecnología está en sus inicios, pero promete. Promete darnos más libertad y extender nuestra craetividad a nuevos límites.
el concepto es simple. Motores que compensan el movimiento, manteniendo la cámara centrada y equilibrada en todo momento. Parece mágia, pero no... es la nueva era de la estabilización de imagen.
El video del making off de la pieza con que Vincent Laforet presentó el MoVi en el NAB demuestra sólo algunas de las opciones que ofrece este nuevo tipo de estabilizador.
Pero no hace falta que nos vayamos muy lejos. Incluso en nuestro país, gente como Quaternium.es están desarrollando este tipo de cabezales. De momento para GoPro, pero con miras a ampliar a otras cámaras.
Así pues, aquel primer sueño de Garett Brown, el de otorgar libertad al operador de cámara y estabilizar la cámara no ha dejado de empujarnos hacia nuevos horizontes. Y la verdad es, que pese a que se empeñen en decir que hay crisis, nuestro sector crece. Quizás se fragmenta, pero crece.
¿Y no es esa la tendencia general de prácticamente todo? La fragmentación y el crecimiento. Hay que creer en los nuevos tiempos, los nuevos vehículos de comunicación y las nuevas herramientas.
A principios de semana, Canon anunció por fin, la incorporación de un picture profile nuevo a su "colección" de presets para la serie EOS. Después de que la necesidad por ampliar el Rango Dinámico de las EOS, llevara a particulares y empresas a desarrollar picture profiles que permitían "aplanar" la imagen para poder trabajar el color en postproducción, Canon ha decidio por fin, contribuir con un preset propio.
Hasta el momento, el preset creado por Tecnicolor el Cinestyle era la mejor y más usada forma de conseguir "aplanar" la imagen para poder trabajarla en postproducción.
La idea básica de los Picture profiles es la siguiente, rodar con nuestras DSLR dándole a la imagen los atributos necesarios para después, en postproducción poder ajustar mucho mejor temas como contraste y color.
"Aplanar" la imagen significa que reducimos el contraste, aclarando los negros y rebajando los blancos para dejar una imagen que sin posprocesar dará una impresión ligeramente lechosa. Pero lo que conseguimos mediante este proceso es que al corregir el color, al corregir los niveles de blanco y negro, tenemos más información con la que trabajar.
En la imagen vemos a la
izquierda el color, saturación y contraste del cinestyle. A la derecha la versión corregida en Apple Color. (estoy preparando un par de tutoriales sobre corrección de Color y profundizaremos un poco en el tema de los picture profiles)
Pues a lo que íbamos al principio del post. Canon ha anunciado, después de mucho tiempo de espera su propio Picture Profile pensado para video, lo llaman Camcorder X y está disponible para descargar en la web de Canon. El perfil se acerca mucho al perfil plano que canon pone a disposición en su línea de cámaras Canon X.
Un nuevo anuncio de la gente ed Magic Lantern. El RAW llega a la 5D MKIII
Cuando Canon lanzó la 5D en respuesta a la d90 de Nikon, no eran conscientes de hasta qué punto esa cámara supondría una revolución en la industria audiovisual. Y la cosa no para. Seguimos evolucionando intentando cada día sacar un poco más de rendimiento a estas cámaras.
Cuando apareció la 5D MarkIII todos pensábamos que Canon habría incluido algunas de las peticiones de los usuarios, como por ejemplo la posibilidad de extraer, vía HDMI una señal sin comprimir. No fue hasta la última actualización del firmware que se abrió esa puerta.
Ahora, la gente de Magic Lantern (www.magiclantern.fm), le han metido mano al asunto y en su incansable trabajo por hackear nuestras DSLR, han abierto un nuevo y estupendo mundo para la 5D MarkIII y sus usuarios. La capacidad de "filmar" imágenes en RAW a 1920 x 1080 a 24 fotogramas por segundo.
El proceso de captación y escritura de los archivos se asemeja bastante al de las BlackMagic. Las imágenes captadas por la cámara son escritas junto a toda la información RAW en un archivo .DNG que debe ser extraído a posteriori para poder postprocesar las imágenes.
Aunque la actualización de Magic Lantern aún no está disponible, ya se ha generado debate sobre si los procesadores de la Mark III soportarán ese flujo de datos tan elevado para hacer que sea relamente práctico y seguro de usar en filmaciones.
Aún así, es genial ver que nuestras DSLR, esconden un potencial que está aún por explotar.
Os dejo un video rodado por la gente de cinema 5D, que han probado hace un par de días el hack de la 5D MKIII
Lo nuevo de Adobe se llama Creative Cloud. El pasado lunes, en Los Angeles durante el evento de ADOBE MAX 2013, la empresa creadora de Photoshop y Premiere hizo un anuncio que nos dejó a todos de piedra.
El CS6 (Creative Suite 6) es la última versión de Creative Suite que lanza la empresa y aunque seguirá estando a disposición de quien la quiera comprar y descargar(no se sabe hasta cuando), y aunque seguirán dando el soporte post venta, Adobe anunció que a partir de ahora, sus energías se enfocarán a la Adobe Creative Cloud.
Creative Cloud, es la apuesta de Adobe por luchar contra la piratería. Básicamente es un cambio radical en su modelo de negocio, pasan de vender un paquete de programas completo a ofrecer a los usuarios la posibilidad de "Alquilar" los programas por una cuota mensual.
Creative Cloud supone un rebranding del Creative Suite al que estábamos tan acostumbrados e incorporará en su entorno nuevas opciones de colaboración y acceso desde dispositivos móviles, así como espacios de almacenamiento en la nube. Incluso incluye una opción de integrar las herramientas con la Comunidad creativa online BEHANCE. Se facilitará por lo tanto la colaboración con otros creativos... Las redes sociales se convierten en herramientas de trabajo.
A partir del 17 de Junio, todo el paquete de Creative Cloud, que incluye INdesign, Illustrator, Dreamweaver, PremierePro, After Effects y Photoshop estará únicamente disponible a través de la Cloud y por suscripción. Uno de los problemas principales, de momento, parece ser el precio de esa suscripción aquí en Europa.
Al tratarse de un modelo completamente nuevo de acceso a las herramientas básicas de trabajo, todavía está por ver cómo se integra en los gastos de las pequeñas y medianas empresas. La suscripción permite tener acceso a TODO el paquete de programas, almacenamiento en la nube para poder compartir el trabajo con otros creativos.
Además, otra de las cosas que hace interesante esta nueva opción es, que será una forma fácil y relativamente barata de tener acceso a una Suite completa de programas profesionales a la última, ya que en el precio se incluyen todas las actualizaciones.
Quizás, esta nueva forma de compartir el trabajo sea el siguiente paso en la reestructuración del sector audiovisual y creativo basándose en la importancia de la conectividad y lo "social"
Hay algo ciertamente hipnótico, casi mágico, en aquellos planos en los que la cámara parece estar flotando, levitando ingrávida, siguiendo al sujeto de la acción en un encuadre perfecto o simplemente planeando por paisajes y decorados de lo más variopinto. Da igual si es un desguace de coches o un bosque en primavera, si es un boxeador antes de salir al ring o una modelo paseando por una playa desierta... la cámara se mueve con total libertad y nuestra mirada no consigue desconectar de ese movimiento suave, preciso y perfectamente estable...
ESTABILIDAD. Esa es la cuestión.
Hace apenas cincuenta y pico años las opciones para mover la cámara que tenía un realizador eran relativamente limitadas. Tráveling o grúa permitían conseguir movimientos estables de desplazamiento horizontal o vertical, combinando a esos movimientos los cabezales mecánicos de trípode se aportaba un valor añadido, pero si un realizador quería "liberar" la cámara de sus ataduras, sólo podía recurrir a la cámara al hombro.
La cámara al hombro se ha relacionado desde el principio con el documental. El movimiento y la inestabilidad de la cámara operada de esta forma, hacían que en muchos casos fuera imposible integrarla y usarla en la ficción. Era uno de esos sueños de todo director y operador... otorgarle la libertad merecida a la cámara y mantener la estabilidad.
De ese sueño surgió una idea. Y el visionario, inventor, operador de cámara Garrett Brown creó en 1975 el primer prototipo de estabilizador independiente, la Brown Stabilizer.
Brown grabó con su prototipo una pequeña demo, con la que se fue a Los Angeles en busca de feedback de la industria. Vendió la patente de su estabilizador en un día. Todo el que veía la demo, veía el potencial de ese nuevo soporte. Directores y productores vieron en ese estabilizador una herramienta que les permitiría conseguir tomas hasta entonces impensables, y liberar así su creatividad. Pensar en nuevas formas de ver y de narrar.
Rebuscando la red encontré una carta que Jan Harlan, productor de Kubrick, le envió al director en 1976. La incluyo y traduzco, porque no tiene desperdicio.
10. Feb. 76 ED DI GUILIO CAMERA BRACKET Querido Stanley, Acabo de ver un nuevo artilugio para tomas de acción hechas con cámara en mano. Es simplemente tremendo. Te adjunto una fotografía de uno de los prototypos (yo también la adjunto) Todo el secreto está en el perfecto equilibrio de la cámara y un brazo articulado y compensado con unos muelles que permite separar el movimiento del cuerpo del de la cámara con un resultado sorprendente. El operador puede correr y la cámara se mueve por el aire como si estuviera colgada de una cuerda. Vi una secuencia esta mañana, rodada por Haskel (Wexler) en la que el operador está sentado en una grua - la pluma baja hasta el suelo, el operador se levanta de su asiento y camina, sin cortar. (incluyo también la toma a la que se refiere Harlan que es la primera secuencia de cine que se rodó con el estabilizador) No sólo conseguiremos ahorrar mucho dinero y reducir el tiempo con este invento, evitando la necesidad de poner vías, si no que podrías hacer tomas y pensar en planos que no te habrían pasado por la cabeza de otra forma. Yo ya estoy convencido, aunque cuesta unos $30.000....
El resto de la carta es poco relevante para lo que nos ocupa... La secuencia a la que se refiere Harlan en la carta es esta toma de la película de "Bound for Glory" por la que Haskel Wexler ganó un óscar a la mejor dirección de fotografía. Ésta fue la primera vez que se usó la ahora rebautizada Steadicam en cine. La academia no podía dar crédito aquel movimiento no se había visto jamás....
Aquí está la secuencia en cuestión.
Después de Bound for Glory en el 76 vino Rocky, y la secuencia más famosa de la película, la del entrenamiento de Rocky que acaba con Stallone subiendo los escalones del Art Museum de Philadelphia... creo que es una de esas secuencias que forma parte de nuestro bagagge fílmico y cultural.
Kubrick la adoptó para rodar "El Resplandor" y le propuso a su creador un reto adicional. Hacer que esa cámara estabilizada pudiera ir a ras del suelo. Brown se puso manos a la obra y realizó una de las principales y más usadas adaptaciones para su invento, el "low mode"
Eso fue el inicio. Desde entonces, la steady se ha convertido un soporte habitual en las producciones audiovisuales. Montada en una moto, corriendo detrás del sujeto, subiendo escaleras, maniobrando alrededor de un personaje... da igual... la steady es útil y el efecto que se consigue con ella, esa imagen estable, casi mágica, en la que parece que la cámara flota en el espacio y se mueve con total libertad, se ha convertido ya en un elemento narrativo estandarizado.
Poco a poco, además, el invento se ha ido adaptando a los tiempos y las necesidades de los usuarios. Desde opciones para camcorders domésticos, hasta las aplicaciones para cámaras IMAX, pasando por infinidad de versiones DIY (Hazlo Tu Mismo)... El estabilizador (steady) se ha convertido en un soporte importantisimo y punto de partida de nuevas ideas, planos imposibles y momentos mágicos...
¿Pero cómo ha evolucionado?
Este año, sin ir mas lejos, en el NAB, anunciaron lo que podría suponer la muerte de la steadycam... en breve seguimos con el tema... stay tuned.
Salinas es Salinas, dice uno de los protagonistas del corto de este año. Y no le falta razón. Salinas es especial y para nosotros una oportunidad maravillosa de jugar a crear historias diferentes. Y el corto de este año ES diferente.
Ya estamos en las últimas etapas de post producción del corto que se presentará el próximo 25 de Mayo. Corrección de color, sonido, efectos, y grafismo. Un trabajo minucioso para que todo funcione a la perfección.
Os mantendremos informados de novedades en breve.
Revisando alguna toma durante el rodaje con Joaquin Pol e Ibone Iza, los protas de este año.
John Brawley, un director de fotografía que ha ayudado en el desarrollo de las blackmagic y que fue responsable de las primeras imágenes que vieron la luz cuando se presentó la cámara el año pasado, ha hecho lo propio con la nueva Pocket Cinema Camera. El clip es un recorrido por el mercado local, nada del otro mundo, pero muestra algunas de las posibilidades de esta cámara, como el rango dinámico. En alguno de los planos se aprecia estupendamente bien esa gran diferencia entre las zonas más oscuras y las más iluminadas y el detalle en los medios y las sombras es muy prometedor.
No es un test al uso. Nada científico, pero curioso.
Entrando un poco más en tecnicismos, Brawley cuenta en su blog que todo el material está rodado usando el FILM look de la cámara. Además cuenta que la exposición de la cámara estába en modo ETTR (expose to the right) ETTR significa que se expone para que el histograma de la imagen se desplace lo máximo posible hacia la derecha, sin quemar los highlights. Con ello se consigue una imagen ligeramente sobrexpuesta pero que una vez ajustada y corregida en postproducción, ofrece una mayor gradación de color.
La lente que usó era un zoom 12-35mm de micro 4/3 de panasonic.
Y NAB es sinónimo de novedades en el sector... Muchas....
No deja de sorprenderme cómo el empujón que las DSLR dieron a nuestro sector no ha perdido inercia. La motivación sigue siendo hacer herramientas asequibles, que nos den la mejor calidad de imagen posible.
Durante el NAB el mundo del audiovisual se vuelve loco... 74.000 metros cuadrados de novedades, muchas de ellas son motor de los cambios que ocurren durante el resto del año, marcan la tendencia tecnológica y la dirección que va a tomar nuestra industria.
Desde la aparición de las DSLR y el quiebro de los procesos de producción audiovisual tradicionales, el sector se ha democratizado. Digamos que la técnica está al servicio del usuario, para simplificar y hacer más accesible el hardware y software que empleamos en nuestro trabajo.
La frontera entre lo profesional y lo amateur se ha difuminado y las herramientas nos permiten cada vez más conseguir mejores resultados con menos.
Pero ese avance, a veces demasiado rápido, nos obliga también a estar al día... quizás demasiado.... para no perdernos ni una. Los tiempos cambian. Los procesos cambian. La velocidad y curva de aprendizaje se reduce. Pero a lo que vamos. Es tiempo de NAB y como cada año, las marcas compiten por ofrecer el "Mejor" productor posible.
Si el año pasado, Blackmagic (la empresa responsable del DaVinci la herramienta de corrección de color por excelencia) sorprendieron con su propuesta de cámara de cine con posibilidad de rodar en RAW, a un precio muy por debajo de la competencia, este año, vuelven a estar en el punto de mira con el anuncio de su nuevo "juguete."
995$. 13 stops de Rango dinámico!!!!!! y un sensor de Super 16. Todo ello en una cámara no más grande que una compacta de Canon o Sony.
Bajan los precios y la calidad se hace aún más asequible...
A ¿dónde vamos a llegar? Quien sabe... lo que si está claro es que a medida que el video cobra importancia en las redes sociales, y a medida que el video se convierte en un elemento más y más presente en las estrategias de comunicación de las marcas, empresas o profesionales, se tienen que adaptar los procesos de creación de los mismos...
“Me estoy dando cuenta que mi iluminación se está convirtiendo cada vez
más simple a medida que voy ganando experiencia, permitiendo que la
cámara pueda moverse con más facilidad. Siempre opero yo mismo y por lo
tanto soy muy consciente de la flexibilidad que necesito como operador.
Con esto en mente siempre planteo la iluminación a partir de la
situación y no de un solo tiro. Es inútil iluminar un primer plano,
aunque sea brillantemente, si la iluminación utilizada no está
justificada en una visión más amplia.” Roger Deakins
Sobretodo ahora, con el uso más indiscriminado de las DSLR, la realización y la dirección de fotografía en muchos casos se deben simplificar y destilar hasta llegar a entender los elementos básicos que componen, tanto una secuencia, una escena y un plano.
Personalmente también me gusta operar y quiero siempre ofrecer al sujeto total libertad, ésa es, quizás la única forma de conseguir que las cosas pasen de forma natural y fluída. Buscar las dinámicas que hacen que funcione una escena y permitir a los actores desarrollarla según las energías que se necesiten en ese momento. La cámara es siempre, el observador externo, que busca el mejor encuandre, el mejor ángulo, la mejor luz y el mejor movimiento para expresar ese momento preciso en el que todo confluye.
