Qué bien funciona a veces, eso de picarse entre colegas y apuntarse a un concurso, para alentar un poco la creatividad, y poner a prueba las neuronas...
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
lunes, noviembre 16, 2009
martes, noviembre 03, 2009
Esquela
Después de casi ocho años a mi fiel servicio, de patearse la península de cabo a rabo, de pasar fiestas y festivales, de sufrir rodajes en conciones pésimas y otros... simplemente en condiciones.
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
viernes, octubre 30, 2009
Del adaptador de Lentes de 35 a las nuevas DSLR
Hace poco más de una año, apareció en el mercado, de la mano de NIKON, una cámara que iba a suponer el primer paso en lo que ahora está siendo la revolución del video en HD. Con la D90, Nikon anunciaba la primera cámara digital de fotografía capaz de grabar video a 720 24p usando toda su maravillosa gama de lentes.
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Greenpeace: Voices of Change 60sec 5dmkII from Some Like It Shot on Vimeo.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
viernes, octubre 23, 2009
EL PLANO SECUENCIA
Hoy me da por ahí...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
martes, octubre 20, 2009
Sin música...
Parece que se repiten los ciclos. Atrapado en la avalancha que no le deja a uno ni un minuto libre para venir y sentarse aquí a compartir lo nuevo... Y de pronto como cuando se acaba un disco en mitad de una fiesta, se hace un silencio.
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
domingo, mayo 24, 2009
Lions...
Hace unas semanas, el programa cultural de TV3, Änima, en una de sus secciones habituales, presentó el disco FLASHING LIGHT, de THE LIONS CONSTELLATION. Las imágenes que acompañan la presentación son las del primer videoclip realizado por Jan Latussek(y).
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
domingo, febrero 08, 2009
martes, diciembre 30, 2008
un mes de silencio
Los pocos que visitais el blog y que le sois fieles, sabeis de mis silencios, a veces demasiado prolongados... y de mis múltiples proposiciones por reducir los espacios entre posts... pero no acabo de encontrar la fórmula... tanteo opciones...
El 2009 será diferente. Nacerá por fin Gorilla Division. Rodaremos un esperadísimo corto en Londres... "Aria" es el título provisional. Caerán un par de videoclips. Otra colaboración con el señor Mario Cobo... Un par de spots nuevos... Truchos principalmente y lo que más me motiva... Testear un par de juguetitos nuevos... de entre ellos un par de D90, la primera DSLR que permite grabar video en HD, un juego de lentes con su adaptador M2 de Redrock para la PD170. Una Grua bastante prometedora y ya veremos qué mas aparece por ahi...
De momento seguimos babeando con la Scarlet de Red y ese millón y pico de posibilidades para combinar elementos....
Seguimos en contacto.
pronto.
El 2009 será diferente. Nacerá por fin Gorilla Division. Rodaremos un esperadísimo corto en Londres... "Aria" es el título provisional. Caerán un par de videoclips. Otra colaboración con el señor Mario Cobo... Un par de spots nuevos... Truchos principalmente y lo que más me motiva... Testear un par de juguetitos nuevos... de entre ellos un par de D90, la primera DSLR que permite grabar video en HD, un juego de lentes con su adaptador M2 de Redrock para la PD170. Una Grua bastante prometedora y ya veremos qué mas aparece por ahi...
De momento seguimos babeando con la Scarlet de Red y ese millón y pico de posibilidades para combinar elementos....
Seguimos en contacto.
pronto.
jueves, noviembre 27, 2008
lunes, noviembre 10, 2008
Dit i Fet
La pieza para Believe it or not, ya está lista. Rodada, y en una primera versión de edición en la que sigo trabajando para afinar el resultado.
La verdad es que para un par de horas de grabación al más puro estilo guerrilla (entramos de ocupas en unas oficinas y aprovechamos el decorado natural para crear el espacio de esta pequeña historia) el resultado es bastante satisfactorio.
En breve colgaré la pieza acabada.
La verdad es que para un par de horas de grabación al más puro estilo guerrilla (entramos de ocupas en unas oficinas y aprovechamos el decorado natural para crear el espacio de esta pequeña historia) el resultado es bastante satisfactorio.
En breve colgaré la pieza acabada.
lunes, noviembre 03, 2008
Semana de proyectos
Mientras sigo exprimiendo el material de otros proyectos más largos para destilar historias, sensaciones, y conceptos, empezamos esta semana con un par de proyectos nuevos.
De entre ellos, una pieza para Believe it or not. www.believeitornot.es compañia dedicada a mimar el sonido y a producir música para audiovisuales...
Además, estamos ultimando nuestra nueva web, que pronto estará online. Gorilla Division empieza a tomar cuerpo y a orientarse en la dirección acertada. La familia crece.
Hasta pronto.
De entre ellos, una pieza para Believe it or not. www.believeitornot.es compañia dedicada a mimar el sonido y a producir música para audiovisuales...
Además, estamos ultimando nuestra nueva web, que pronto estará online. Gorilla Division empieza a tomar cuerpo y a orientarse en la dirección acertada. La familia crece.
Hasta pronto.
jueves, octubre 30, 2008
Calentando motores para el frio invierno...
Cosas...
De nuevo silencios que se extienden largos y tediosos. Pero eso sólo significa una cosa. Que la cabeza está a tope, ocupada de otros menesteres.
Bien. Hoy llegó el frío. Caída de temperaturas, ventanas cerradas desde este momento para mantener el calor dentro.
Empezamos esta nueva etapa con un par de proyectos. Uno de ellos un cortometraje. Guión escrito y listo para un par de repasos exhaustivos, nos embarcamos en la búsqueda de localizaciones y la elaboración de un planing de rodaje. A muy tardar en Enero, hemos de tener el corto en las máquinas listo para la edición.
El guión es un cambio de registro para mí. Un acercamiento a temas que siempre me han preocupado y movido, pero que no he reflejado nunca en una ficción, y parece que los miedos dan sus frutos y las historias surgen, como extrañas bacterias en el calor de las noches de brainstorming. ARIA, que es el título provisional de esta primera pieza, es una historia personal, accesible y dura, como suele a veces ser esta vida.
Sigo trabajando en una nueva bobina, más centrada en comprimir y resumir narrativas, centrándose en piezas más cortas pero más intensas, y alejándome un poco de lo que hasta ahora ha sido mi terreno de juego. Reciclando materiales de duración más larga y resumiendo sentimientos y conceptos a menos de un minuto. Vamos, lo que se podría definir como: "Destilando la voz"
hasta pronto.
De nuevo silencios que se extienden largos y tediosos. Pero eso sólo significa una cosa. Que la cabeza está a tope, ocupada de otros menesteres.
Bien. Hoy llegó el frío. Caída de temperaturas, ventanas cerradas desde este momento para mantener el calor dentro.
Empezamos esta nueva etapa con un par de proyectos. Uno de ellos un cortometraje. Guión escrito y listo para un par de repasos exhaustivos, nos embarcamos en la búsqueda de localizaciones y la elaboración de un planing de rodaje. A muy tardar en Enero, hemos de tener el corto en las máquinas listo para la edición.
El guión es un cambio de registro para mí. Un acercamiento a temas que siempre me han preocupado y movido, pero que no he reflejado nunca en una ficción, y parece que los miedos dan sus frutos y las historias surgen, como extrañas bacterias en el calor de las noches de brainstorming. ARIA, que es el título provisional de esta primera pieza, es una historia personal, accesible y dura, como suele a veces ser esta vida.
Sigo trabajando en una nueva bobina, más centrada en comprimir y resumir narrativas, centrándose en piezas más cortas pero más intensas, y alejándome un poco de lo que hasta ahora ha sido mi terreno de juego. Reciclando materiales de duración más larga y resumiendo sentimientos y conceptos a menos de un minuto. Vamos, lo que se podría definir como: "Destilando la voz"
hasta pronto.
lunes, septiembre 29, 2008
lunes, septiembre 01, 2008
MUSICA 3
Absoluto.
La musica otra vez. Llenando esta vez una noche de silencio relativo. Herbie se confunde con el oleaje que sirve como base a una melodía diferente.
Es un momento en el que las imágenes también se reconstruyen en las pantallas de la memoria y la imaginación.
Crear. Descubrir.
Los pensamientos vuelven a agolparse alrededor del concepto Hegeliano de lo Absoluto como la esencia de la realidad, y el arte como vehículo para expresar y revelar de una manera inmediata y vivificadora esa misma esencia de realidad.
Es en la música, donde la misión de unir verdad y belleza alcanza su mayor expresión, un arte que nos llega, a diferencia de muchos otros, por el sentido sobre el que menos control consciente tenemos. El oído.
Si no queremos ver. No miramos. Si no queremos sentir. No tocamos. Si no queremos oír... es dificil dejar de escuchar...
Puedo cerrar los ojos, pero seguiré oyendo... y ahí es dónde la música se filtra a nuestro mundo. El sonido, siempre presente se mezcla en ocasiones con impulsos y sentimientos, y traspasa entonces la frontera entre lo bello y lo absoluto y nos transporta.
Los sonidos organizados y estructurados en música buscan de forma consciente llegar a los resortes que por nuestra experiencia vivencial acercan nuestro estado anímico a la frecuencia a la que pulsa nuestra alma.
--Fuera de la materia, todo es música, Dios mismo no es mas que una alucinación sonora (Cioran)
La musica otra vez. Llenando esta vez una noche de silencio relativo. Herbie se confunde con el oleaje que sirve como base a una melodía diferente.
Es un momento en el que las imágenes también se reconstruyen en las pantallas de la memoria y la imaginación.
Crear. Descubrir.
Los pensamientos vuelven a agolparse alrededor del concepto Hegeliano de lo Absoluto como la esencia de la realidad, y el arte como vehículo para expresar y revelar de una manera inmediata y vivificadora esa misma esencia de realidad.
Es en la música, donde la misión de unir verdad y belleza alcanza su mayor expresión, un arte que nos llega, a diferencia de muchos otros, por el sentido sobre el que menos control consciente tenemos. El oído.
Si no queremos ver. No miramos. Si no queremos sentir. No tocamos. Si no queremos oír... es dificil dejar de escuchar...
Puedo cerrar los ojos, pero seguiré oyendo... y ahí es dónde la música se filtra a nuestro mundo. El sonido, siempre presente se mezcla en ocasiones con impulsos y sentimientos, y traspasa entonces la frontera entre lo bello y lo absoluto y nos transporta.
Los sonidos organizados y estructurados en música buscan de forma consciente llegar a los resortes que por nuestra experiencia vivencial acercan nuestro estado anímico a la frecuencia a la que pulsa nuestra alma.
--Fuera de la materia, todo es música, Dios mismo no es mas que una alucinación sonora (Cioran)
miércoles, agosto 20, 2008
Musica 2
SUSPENSIÓN.
Un poco más de música, un poco menos de realidad.
El tiempo de la música se asemeja así a un momento de suspensión ganado sobre el mundo, un “momento de respiro” frente a la urgencia de lo real.
C. ROSSET
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Pulsos vivenciales hechos ritmo, textura, color, movimiento, vida.
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Hoy he sumergido el día en musica, para alejarme de las prisas propias de urbanita. He buscado en cada rincón, con cada armonía sonora, una imagen, una fluidez de color y forma que conjugara a la perfección lo que salía de los altavoces.
Buscando pequeños videoclips etéreos, capturados con la mirada única y distante del que observa confinado en una caja de cristal, aislado del exterior más inmediato.
He deambulado enlazando acordes, y me he detenido a observar, inmóvil, ajeno, cómo sucedían las cosas más mundanas. Buscando. Escuchando, tanteando.
Y entonces, cuando menos lo esperas, algo se conecta, como si todo de pronto cobrara sentido, y un simple cambio en la luz toma una dimensión mayor.
Y todo parece formar parte del mismo cuadro. La gente pasando. El niño corriendo detrás de las palomas. Una pareja encontrándose. Otro grupo de amigos midiéndose en un juego con sus monopatines. Un hombre sacando una foto de su familia, pequeños momentos cotidianos. Capturados al vuelo y en consonancia. Pero tal y como viene la conexión, se va…
Pero queda el recuerdo.
Un poco más de música, un poco menos de realidad.
El tiempo de la música se asemeja así a un momento de suspensión ganado sobre el mundo, un “momento de respiro” frente a la urgencia de lo real.
C. ROSSET
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Pulsos vivenciales hechos ritmo, textura, color, movimiento, vida.
Despierta otro día, en suspensión sonora.
Hoy he sumergido el día en musica, para alejarme de las prisas propias de urbanita. He buscado en cada rincón, con cada armonía sonora, una imagen, una fluidez de color y forma que conjugara a la perfección lo que salía de los altavoces.
Buscando pequeños videoclips etéreos, capturados con la mirada única y distante del que observa confinado en una caja de cristal, aislado del exterior más inmediato.
He deambulado enlazando acordes, y me he detenido a observar, inmóvil, ajeno, cómo sucedían las cosas más mundanas. Buscando. Escuchando, tanteando.
Y entonces, cuando menos lo esperas, algo se conecta, como si todo de pronto cobrara sentido, y un simple cambio en la luz toma una dimensión mayor.
Y todo parece formar parte del mismo cuadro. La gente pasando. El niño corriendo detrás de las palomas. Una pareja encontrándose. Otro grupo de amigos midiéndose en un juego con sus monopatines. Un hombre sacando una foto de su familia, pequeños momentos cotidianos. Capturados al vuelo y en consonancia. Pero tal y como viene la conexión, se va…
Pero queda el recuerdo.
lunes, agosto 18, 2008
MUSICA 1.
ESCUCHAR.
A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.
Armonizado.
A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.
La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.
La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.
A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.
The last shadow Puppets... My mistakes were made for you
A veces, las cosas más pequeñas, más insignificantes nos pasan desapercibidas, desaprendemos el don de observar. De ver y entender. De ver y desear. De ver y buscar algo, algo que hace que ese momento, esa pequeña cosa que ocurre frente a nuestros ojos se convierta en un pequeño momento especial, en un gesto, una imagen, un sonido, una luz, un movimiento.
Armonizado.
A veces, por esos momentos entiendes que debes hacer paces con el pasado. De cerrar heridas que quedan abiertas. Suena de pronto una música. Un tema desconocido. La primera vez, y las imágenes se dibujan claras, conocidas, cercanas, dinámicas, vivas. El verde de los áboles agitados por el viento es más intenso, más verde. Quizás sea porque las nubes son más blancas, y el cielo más azul… Hay más negro en todo, más intensidad, más fuerza.
La musica, intensifica el momento. Creando un espacio en suspensión, en el que la narración se deja llevar por la melodía y fluye. Musica e imagen. En conjunción. Entrelazadas, encandenadas.
La conjunción de la música y de la imagen. Cómo altera la música la narración. Cómo poder crear pequeños momentos mediante la música. Cómo buscar la forma de crear imágenes para la música. Qué buscar.
A veces, debemos aprender a escuchar el mundo.
The last shadow Puppets... My mistakes were made for you
miércoles, julio 23, 2008
Mención especial y los Perros del Faraday
Si...
Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.
Título que hace referencia a dos "cositas".
Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.
Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.
Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...
Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...
Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...
(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)
Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....
Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.
Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.
Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.
Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)
Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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Vaya un título... pero hoy me sentía inspirado de una forma un tanto cruzada a mi habitual linealidad de pensamiento. Debe ser el calor. Pero ya está... es un título y punto.
Título que hace referencia a dos "cositas".
Una. El videoclip de Lori Meyers que prensentamos al Notodofilmfest ha sido uno de los finalistas del concurso y ha sido (hoy ha fallado el jurado) uno de los cinco finales. Recibimos por tanto una Mención Especial. En palabras del mail que lo organización nos ha hecho llegar: Ha gustado tanto que como sólo podía haber un ganador, le hemos tenido que dar una mención especial.
Me alegro, me hace ilusión ver que aunque hecho con pocos medios... y muchas ganas, en poco tiempo, pero dedicado de lleno, el clip haya llegado tan lejos. De entre ciento y pico ser uno de los cinco elegidos es todo un honor y todo un logro.
Ya sé... La calidad deja mucho por desear, pero sin medios, es lo que se puede hacer...
Dos. Sin medios, es lo que se puede hacer...
Parece que seguimos en la linea de las improvisaciones, en este caso salvaje...
(Los días 4 y 5 fue el festival Faraday. Musica independiente en un marco maravilloso. Este año, por primera vez, hemos podido contar con un equipo de realización como mandan los cánones y aparte de proyectar en directo la realización en dos pantallas junto al escenario principal, estamos preparando su pronta subida a Youtube....)
Pero no es eso a lo que me refería al hablar de la salvaje improvisación... NO... me refería a la nueva entrega de los Faraday Dogs... Vaya pedazo de banda....
Una parida que empezó como bromita el año pasado con un video de unos seis minutos y que este año se ha transformado y reconvertido en algo un poco más "coherente"... sin perder nunca ese punto gamberro que ha sido sello de estos proyectos.
Nos sentamos una tarde. Revivimos a los personajes. Visitamos unos chinos para comprar cuatro cosas, y ala... dos días cámara en ristre, de aquí para allá... dos noches de edición y ahí está... Una gamberrada más a la lista.
Gracias a Carlos, Leo, Dani, Jose, Xavi, Fishu, Jordi, Tote, Roger, Sergi, Ernest, Javi y al Sr. Ribera... por prestarme parte de su tiempo y muchas de sus ganas para convertir una idea descalabrada en un video descalabrado.
Los personajes... y lo pongo por escrito... Serán todos recuperados para algo que me ronda la cabeza desde hace un tiempo... algo igual de gamberro, pero (un poco más serio....)
Aquí os dejo la peliculilla... (repleta de homenajes, sablazos y guiños)
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martes, junio 17, 2008
A todo esto...
Resulta que el videoclip que hemos hecho para participar en el concurso que organizan Notodofilmfest, Universal Music y Myspace.com ha sido seleccionado y es ahora uno de los seis aspirantes...
Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...
Gracias por vuestro apoyo!
Lo podeis ver en la página de notodofilmfest... en el apartado de "sala de clips" de Lori Meyers...
Gracias por vuestro apoyo!
lunes, junio 16, 2008
Proyecto Cumplido.
A veces uno debe retarse. Imponerse metas. Obligarse a alcanzarlas. Como puro ejercicio de auto confianza, auto motivación y superación. A veces, uno debe proponerse ejercicios que sirvan para ponerse a prueba y para mejorarse. Ejercicios en definitiva que lo obliguen a uno a luchar, usar la imaginación, crear, componer y desarrollar lo que algunos llaman voz.
Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…
Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…
Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.
Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.
Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.
Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.
Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.
Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador
) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.
Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…
Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…
Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…
El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.
Reto superado…
A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…
Así que se nos pasó por la cabeza la posibilidad de participar en el concurso Dirige el videoclip de Lori Meyers. La música, una gran pasión oculta, un gran vicio sano, una gran y maravillosa compañera y la imagen, en conjunción, en armonía, en sintonía en una unión llamada videoclip, ese era el reto… Por si fuera poco… un par de semanas de tiempo, menos aún teniendo en cuenta que me dio por ello tarde… y ahora más… en vista de que algunos han pedido más tiempo… pero bueno… nos ceñimos a lo que había…. Fecha tope 27 de junio… y así nos pusimos manos a la obra…
Sólo escuchar el tema… tuve claro el personaje… re-escucharlo me ayudó a definir un poco mejor el mood.. por una parte la soledad… por otra el ritmo… por un lado un personaje bien definido… por otra, una historia abierta y libre que como buena música, puede llegar de mil maneras al oyente…
Noche… Me gusta la noche… la soledad. La oscuridad.
Sabía que la historia debía pasar en oscuridad, no sabía aún cómo enlazaría las ideas que me venían a la cabeza, como el tipo durmiendo… despertando… las cabinas de teléfono, el bar, las esperas, las llamadas que no se hacían o no llegaban…. Las carreras… todo el mundo dice que tengo algo con las carreras… será que creo que vivimos en un mundo en el que la prisa se ha impuesto como modo de vida.. no nos tomamos tiempo para nada… las transiciones son rápidas… de un estado a otro… y eso contrasta con los momentos de supuesta calma, en los que podemos parar a reflexionar…. A pensar… a mirar atrás o mirar hacia delante… según sea nuestra predisposición… según queramos hundirnos o rescatarnos.
Sabía que la historia debía girar entorno a un personaje, y oscilar entre el sueño y la vigilia. Llevar al espectador y al propio protagonista de un estado a otro en una extraña danza en la que la soledad, el aburrimiento y la desesperación se vean trenzadas de una forma que pueda ser coherente a nivel narrativo, aunque dejara abierta la interpretación de los porqués… y la exploración de las verdades subyacentes. Como si de un sueño se tratara, con su contenido manifiesto y su contenido latente.
Sabía que la música iba a marcar de forma clara la realización y que quería experimentar con algunos elementos.
Así que me puse manos a la obra… Javi “Cooper” amigo de esos que están dispuestos a dejarse los pulmones por pasar un buen rato, se lanzó de lleno al proyecto y ofreció su plena colaboración en la fabricación de la historia. Con el apoyo incondicional de Pili y Ana, nos pusimos a darle al coco.
Visitamos las localizaciones. Creamos un recorrido. Establecimos unos puntos de unión entre sueño y vigilia, y a la noche siguiente, con la FigRig en mano (ya comentaré más adelante sobre ese curioso, funcional, y divertido estabilizador
) nos pateamos los exteriores, solos… Javi y yo… con una mochila, dos cámaras, un trípode, un par de baterías y ganas de experimentar. Improvisamos una Snorricam (Ya hablaré de ella también… ) Y en tres horas ya teníamos los exteriores.Al día siguiente, nos reunimos en el bar Lotus, en Vilanova, que amablemente nos cedió espacio y extras y grabamos la secuencia final… Comimos y a casa de Javi… la localización de interior…
Esa misma tarde digitalizamos e hicimos un premontaje. Al día siguiente el video ya tenía la estructura montada. Todo encajaba e incluso tenía algo de juego…
Lo demás fueron un par de noches de diversión a los mandos de la máquina de cortar y pegar, componer, estirar y recortar…
El reto era crear, rodar y montar algo con pies y cabeza, al más puro estilo guerrilla, sin equipo, sin medios y construir en menos de cuatro días un videoclip de factura guerrillera, pero con sello, con ritmo y en concordancia con la música. Y ahí está.
Reto superado…
A por el siguiente… siempre que el tiempo lo permita…
lunes, junio 09, 2008
indy ya no es.
Tengo que purgar la decepción de alguna manera y esta creo, es la mejor que conozco… todo sea por evitar salir a la calle y dar voces, cabreado, y arremeter contra el primer inocente que me llevara la contraria… no es mi naturaleza, pero digamos que al salir del cine, habría sido capaz…
Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.
Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…
La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)
Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.
Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!
Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…
Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…
Quiero un cine de aventuras... como el de antes...
Pero el razonamiento puede más. Así que después de ir al baño para eliminar del sistema los 700 cl de coca cola, la cabeza ha empezado a ordenar los sentimientos, las sensaciones… o debería decir la extraña ausencia de las mismas… Sin tener en cuenta la emoción al ver el logo de Lucasfilms, que en otra época me evocaba directamente a la aventura y la fantasía… y ahora, en retrospectiva… me deja frío como un témpano de hielo.
Pero volviendo al razonamiento post-meadero, una de las conclusiones a las que he llegado… y no me ha costado un gran esfuerzo, es la siguiente: Más me habría valido quedarme en casa y disfrutar con las posibles películas que se me ocurrían, que me imaginaba y que soñaba… Ver a un Indiana Jones falto de todo… con sus quilitos de más, y sus frases memorables de menos, me hace perder toda esperanza, toda fe en un cine de entretenimiento digno y lleno de magia… como el de antes…
La otra conclusión… y tampoco supuso demasiado desgaste sesil, es que Lucas chochea. Vamos… que, de lo que podría haber sido una aventura al más puro estilo Indiana Jones, con Atlantes de por medio… (la idea original del primer guión para la cuarta película se convirtió primero en un videojuego y posteriormente, debido al éxito del mismo en un comic fabuloso, que aún tengo entre mis mini historias favoritas…VIVA EL ORICALCUM”)
Ahora, lo que nos presentan es una montaña rusa sin altos ni bajos, con malos descafeinados y sin carisma y con un Indiana Jones, penosamente lento de reflejos. ¿Alguien puede explicarme para qué quería la maldita calavera de marciano Irina Spalko? Por cierto, el nombre de la mala … malísima, es probablemente de lo mejor.
Eso sí.. algún que otro momento se puede salvar… sobre todo el maravilloso duelo dialéctico entre Marion e Indy… Por lo demás…. Pues lo mismo que con las nuevas películas de Star Wars…. Pérdida total de la magia, aniquilación indiscriminada de la diversión y abuso de los efectismos digitales, y de las soluciones rápidas… La pobre tribu de vigilantes de Akakor… escondidos desde Dios (o debería decir los entes extraterrestres) sabe cuando en unas micro celdas, tapadas con elaboradas cenefas de barro-expán horneado con decoración de calavera incluída, y que en un plis plas rompen en cuanto Indy y su familia (con Judas incluido) atraviesan las puertas para intentar comérselos vivos (igualito que las hormigas rojas esas)… Y cuando los volvemos a ver... después de replicar la reacción de sus compañeros insectos...han sido indiscriminadamente y sin esfuerzo acribillados por los rusos más sosos y aburridos de la historia del cine…. Vamos… ¡qué gasto en extras y maquillaje… que gasto en decorados… Que pérdida de tiempo!
Indiana Jones, había sido y es para muchos de los cinéfilos de mi generación el héroe aventurero por antonomasia, todos recordamos el episodio al que alude Indiana en esta película, “I rode with Pancho Villa” que hace alusión al sexto capítulo de la fabulosa serie “las aventuras del joven Indiana Jones” que las televisiones ya están tardando demasiado en reponer…
Serie en la que la acción, la aventura, la ilusión y no hablemos ya de la factura cinematográfica o de la calidad de producción, superaba con creces la de esta nefasta última entrega de la serie… y recalco… o repito última… pues espero que así se quedé y no nos regalen (entre comillas) más aventuras del profesor Henry Jones Jr. Que ya no está para trotes… ni lo están tampoco Lucas y Spielberg…
Quiero un cine de aventuras... como el de antes...
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